Vorige
Volgende
2635
  • Over het werk

  • Over de kunstenaar

The artworks in this series depict real-unreal places; places that you cannot find in the ordinary reality, but are made as miniature landscapes with real materials like pieces of wood, sand, glue and painted canvas. I created the artworks in this series as a way to visualise inner and outer human landscapes. Working mainly from imagination she wants to lay hold on an archetypal language. My studio floor functions as a stage upon which I build capture and deconstruct my landscapes. With playful and iconic artefacts, I refer to different aspects of our society, like the need for shelter, entertainment, consumerism and environmental issues. The scenes are emptied of the hustle and bustle of everyday life: neither traffic nor crowded cityscapes to be seen. Contrasting characteristics and elements can be linked to my work like; utopian/dystopian, playfulness/seriousness society/nature, beauty/drabness.

This artwork is printed as a high-quality C-print on dibond and contains a hanging system.

It is also available as a 20-30cm photoprint in a wooden frame, price is then 320 euro
Or as a 60-90 cm C-print on Dibond for 727 euro.

Nederlands: 
De foto’s van Lisanne Hoogerwerf tonen oorden die zowel fictief als reëel aandoen; het zijn landschappen die buiten de dagelijkse realiteit staan, maar zijn gemaakt met tastbare materialen zoals hout, zand, verf en karton. Voor haar is fotografie een middel om innerlijke beelden zichtbaar te maken. Haar verbeelding en herinneringen vormen de inspiratiebron werk. De vloer van haar studio is het podium waarop ze haar kleinschalige landschappen laat opdoemen en verdwijnen; zodra een landschap af is, legt ze het zorgvuldig vast met haar camera, om het vervolgens weer af te breken zodat nieuwe werken kunnen ontstaan. Met speelse bouwwerken refereert ze naar maatschappelijke
ontwikkelingen, zoals de vluchtelingencrisis, klimaatverandering en de pandemie. De verlaten landschappen hebben iets grimmigs en dystopisch en tegelijkertijd iets speels en dromerig. Speeltuinen, tenten, hutten en huizen zijn elementen die regelmatig terugkomen in haar werk. Met behulp van belichting en geschilderde achtergronden creëert ze een fictieve ruimte waarin deze bouwwerken nieuwe betekenissen krijgen en tegenstellingen zoals utopie/dystoptie, mens/natuur, ernst/speelsheid, schoonheid en grauwheid bij elkaar komen.
Lisanne is in 2011 afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Sindsdien werkt ze als autonoom beeldend kunstenaar in haar studio in Den Haag. Als je het leuk lijkt om een keer langs te komen dan ben je van harte welkom. Stuur hiervoor een bericht naar 06-42423351 of mail: contact@lisannehoogerwerf.nl

English: 
The artworks of Lisanne Hoogerwerf depict real-unreal places; places that you cannot find in the ordinary reality, but are made with real materials like pieces of wood, sand, glue and painted canvas. She creates her art as a way to visualise inner and outer human landscapes. Working mainly from imagination she wants to lay hold on an archetypal language. Her studio floor functions as a stage upon which she builds captures and deconstructs her landscapes. With playful and iconic artefacts, she refers to different aspects of our society, like the need for shelter, entertainment, consumerism and environmental issues. Her scenes are emptied of the hustle and bustle of everyday life: neither traffic nor crowded cityscapes to be seen. Contrasting characteristics and elements can be linked to her work like; utopian/dystopian, playfulness/seriousness society/nature, beauty/drabness.

Specificaties

UitgeverijLisanne Hoogerwerf
KaderNiet inbegrepen
Certificaat van echtheidInbegrepen
Staat/conditieUitstekend
HandtekeningInbegrepen