Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

door Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Tussen een walvislied en een gebroken vlinderwing, ondertekend in mei 2020 Techniek: acrylverf op / vernis / vanwege de zeer grote afmetingen zal het opgerold in een plastic buis voor betere bescherming worden verzonden Gigantische schildergrootte: 200 x 150 x cm ! ondertekend en gedateerd aan de voorkant en achterkant 2021 zal worden verzonden met authenticiteitscertificaat ! Recensie van de persoonlijke schilderijen tentoonstelling "Alleen, naar de onzichtbare aanraking", april - mei 2015 "Ovidiu Kloska of de DYNAMIEK van het BEELD Wanneer we de werken van Ovidiu Kloska benaderen, richten we onze aandacht op een paar elementen. De eerste is een onvermoeibare wens om technieken te experimenteren, manieren van benadering van gedurfde plastiek, faciliteiten, grafiek, tekenen, gemengde technieken. Interessant is de serie "De slijtage van de stad", een poging om de gemeenschappelijke plaatsen te gebruiken, zoals de kunstenaar zegt, die ze transfigureert om de artistieke connotatie van de stedelijke ruimte en de implicaties ervan in de manier van het waarnemen van het leven voorbij de onmiddellijke realiteit te ontdekken. De creatie van Ovidiu Kloska drukt een rusteloze, maar gretige inhoud uit van de materiële wereld, zichtbaar en onzichtbaar. Relaterend aan de kunstgeschiedenis kan men tot op zekere hoogte benaderen wat de kunstenaar van de romantische visie animeert. Of misschien neo-romantisch, natuurlijk met alle gegevens van het postmodernisme. Kunst verklaart de vrijheid van meningsuiting en de wens om een eigen individualiteit te bezitten met een bepaalde exacerbatie. Maar het is nog meer dan dat. Het is een angst die is opgenomen in het ontastbare en fixeert de artistieke object metafysische betekenissen. In feite is de term "fix" zeer ongepast voor de artistieke benadering van Ovidiu Kloska. Beelden die door hem zijn gemaakt, vaak menselijke beelden hebben een constante stroom, hebben een niet-finite dat we tegenkomen in de abstracte schilderkunst van Turner of informele kunst, hoewel de sfeer die van hen wordt vrijgegeven anders is. Zoals de kunstenaar uitdrukt en bijschriften of titels geeft soms werken of cycli die zijn gecreëerd, is de onirische dimensie altijd aanwezig in zijn benadering van het visuele. Er is een dynamische vorm of vorm die wordt vastgelegd in constante metamorfose, verandering die de kijker boeit en die angsten stuurt die het zal verheffen en de kunstenaar. Kan enige 'angst' niet het beste zijn omdat ik het universum dat door Ovidiu Kloska is gecreëerd een depressief effect zie. Er is een rusteloosheid van străbaterii ruimtes. Ruimte, ruimtes van materie van kennis. Er is echt en deze component: een haast om spirituele essenties, primaire antwoorden te bereiken. Nee, de antwoorden lijken het onderwerp van zijn werken te zijn, maar de weg ernaartoe, het hele proces met zijn innerlijke dynamiek. Hoe presteert hij oog? Ik denk dat de oplossingen die door hem worden aangeboden - oplossingen in dit moment, omdat het niet lijkt dat een kunstenaar zich met een formule tevreden stelt zonder verder te verkennen, zijn vrij divers maar verenigd in termen van stijl. Eerst is het een verscheidenheid aan materialen. Dan een herstel van kunststoffen. Wat we voor ons hebben, informele kunst, het spel tussen abstract en figuratief, de zin van verrotte materie of transformatie, halo's rond de figuren, de afwisseling van licht en schaduw, dit alles is een ware verkenning van materie, schilderachtige materie, zijn een bevestiging van de materiële wereld. Maar paradoxaal genoeg, door de behandeling krijgt het een spirituele dimensie en de continue sliding tussen materieel en spiritueel is de interne dynamiek van het beeld die ons boeit. Snelle penseelstreken, de gestualiteit die de vorm opbouwt en deconstructeert, vibratie en licht schilderachtige pasta of schaduw die is opgenomen, alles heeft een levendigheid van de beweging die de kijker vraagt en het integrerende artistieke proces lijkt plaats te vinden in zijn aanwezigheid. De kunstenaar geeft vorm aan menselijke vormen, figuren, die hij ook lijkt uit te dagen. Hij coaguleert ze in een universum dat in constante verandering is, een mysterieuze universum. Het is een creatie gemaakt in een opkomende onthulling van de kunstenaar wiens benadering de beelden vastlegt en communiceert die we vaak verrassend vinden."