Very large size abstract enigmatic painting master O Kloska

door Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Titel: uit de serie " Beyond the Inside " / " En de geest zal voortleven " , ondertekend in september 2023 Techniek: acrylverf op gespannen doek / randen zijn geschilderd / Wordt verzonden klaar om op te hangen in Europese landen ..buiten gerold in een plastic buis / vernis om de kleuren in de tijd te beschermen schilderijgrootte: 130 x 130 cm / GROTE MAAT ! ondertekend 2023 Serie "Beyond the inside" Zeker in mijn beginjaren als visueel kunstenaar, in mijn kindertijd, kwam ik als eerste in contact met het landschap dat op klassieke wijze werd uitgevoerd. In het begin tekende ik, ik heb de geheimen, technieken, hun verhalen geleerd. Nu de artistieke volwassenheid, de figuratieve manier geeft me niet langer hetzelfde plezier. Mijn wens is op dit moment om een landschap vanuit een mentale perspectief te creëren, een "Mindscape" , een visuele plastische configuratie anders dan de klassieke ... maar met een startpunt van een echt landschap. Mijn "bossen" en "open plekken" verbergen de vormen, ze classificeren een speciale romance, turneriaans zoals, de bevrijde energie is etherisch, subtiel, delicaat. Een kijker die een schilderij uit deze serie bewondert in een van mijn tentoonstellingen heeft gekarakteriseerd dat het heeft iets dat het uitstraalt van de glamour en de fascinatie van de juwelen met edelstenen. Alle elementen van het landschap ondergaan een transfiguratie die uitnodigt tot solitaire reizen, zowel in de macrocosmos als in de microkosmos. De dynamiek en het artistieke ritme krijgen musicaliteit en lichte vibratie. In wezen nodigt het concept uit tot een mentale reis in de afgrond van zijn, bewustzijn, geheugen en hoop. Ovidiu Kloska Laatste beoordeling van de persoonlijke schildertentoonstelling "Alleen, naar de onzichtbare aanraking", april - mei 2015 "Ovidiu Kloska of de DYNAMIEK van het BEELD Wanneer we de werken van Ovidiu Kloska benaderen, richten we onze aandacht op een paar elementen. De eerste is een onvermoeibare wens om technieken te experimenteren, manieren van benadering van gedurfde plastiek, faciliteiten, grafiek, tekenen, gemengde technieken. Interessant is de serie "De slijtage van de stad", een poging om de gemeenschappelijke plaatsen te gebruiken, zoals de kunstenaar zegt, die ze transfigureert om de artistieke connotatie van de stedelijke ruimte en de implicaties ervan in de manier van het waarnemen van het leven voorbij de onmiddellijke realiteit te ontdekken. De creatie van Ovidiu Kloska drukt een rusteloze, maar gretige inhoud uit van zowel de materiële wereld, zichtbaar en onzichtbaar. Relaterend aan de kunstgeschiedenis kan tot op zekere hoogte worden benaderd wat de kunstenaar van de romantische visie animeert. Of misschien neo-romantisch, natuurlijk met alle gegevens van het postmodernisme. Kunst van staten vrijheid van meningsuiting en de wens om een eigen individualiteit met een bepaalde exacerbatie te bezitten. Maar het is zelfs meer dan dat. Het is een angst die is opgenomen in het ontastbare en gefixeerde artistieke object metafysische betekenissen. In feite is de term "fix" zeer ongepast voor de artistieke benadering van Ovidiu Kloska. Beelden die door hem zijn gemaakt, vaak menselijke beelden, hebben een constante stroom, hebben een niet-finite die we tegenkomen in Turner's schilderijen abstracte schilderkunst of informaliteit, hoewel de sfeer die van hen wordt vrijgegeven anders is. Zoals de kunstenaar uitdrukt en bijschriften of titels geeft soms werken of cycli die zijn onirische dimensie is altijd aanwezig in zijn benadering van het visuele. Er is een dynamische vorm of vorm gevangen in constante metamorfose, verandering die het publiek boeit en ik stuur die angsten dat het zal worden verheven en de kunstenaar. Kan enige 'angst' niet het beste zijn omdat ik het universum dat door Ovidiu Kloska is gecreëerd een depressief effect zie. Er is een onrust van străbaterii ruimtes. Ruimte, ruimtes van materie van kennis. Daar is echt en deze component: een haast om spirituele essenties, primaire antwoorden te bereiken. Nee, de antwoorden lijken het onderwerp van zijn werken te zijn, maar de weg ernaartoe, het hele proces met zijn innerlijke dynamiek. Hoe presteert hij oog? Ik denk dat de oplossingen die door hem worden aangeboden - oplossingen in dit moment, omdat het geen kunstenaar lijkt te zijn die zich met een formule tevreden stelt zonder verder te verkennen zijn vrij divers maar verenigd in termen van stijl. Eerst is het een verscheidenheid aan materialen. Dan een herstel van kunststoffen. Wat we voor ons hebben, informaliteit, het spel tussen abstract en figuratief gevoel van verrotte materie of transformatie, halo's die de figuren omringen, de afwisseling van licht en schaduw, dit alles is een ware verkenning van materie, schilderachtige materie, zijn een bevestiging van de materiële wereld. Maar paradoxaal genoeg, door de behandeling die ze ontvangt, heeft een spirituele dimensie en de continue sliding tussen materieel en spiritueel is de interne dynamiek van het beeld die ons boeit. Snelle borstel, gestualitatea die vorm opbouwt en deconstructie, vibratie en lichte schilderachtige pasta of schaduw bevat, alles heeft een levendigheid van de beweging die het publiek vraagt en het artistieke proces lijkt zich in zijn aanwezigheid te voltrekken. De kunstenaar geeft vorm aan menselijke vormen, figuren, die hij ook lijkt uit te dagen. Le coaguleert in een universum dat in constante ontwikkeling is, een mysterieuze universum. Het is een creatie gemaakt in een aanstaande onthulling kunstenaar wiens benadering de beelden vastlegt en communiceert die we vaak verrassend zijn.