Sonja Brzak

Geboren in Zagreb, Sonja Brzak beëindigt haar hoge artistieke opleiding aan de Ljubljana Arthouse-College of Visual Arts waar ze de titel van afgestudeerd schilder heeft verworven. Haar schilderijen zijn rijk aan kleur, om kijkers aan te trekken voor kleurharmonie en hun complementariteit. Op elk doek wordt gedomineerd door de figuur of figuren in de tweede positie. Op de achtergrond wordt vaak ontkend, waardoor de kijker de mogelijkheid krijgt om zich op de personages te concentreren en naar een nieuw gezichtspunt te zoeken, en dat de personages hun verhaal vertellen dat ons positieve emoties bezorgt. Spelen met de kleuren, de personages komen naar ons toe in de kenmerken en vaak op een abstracte manier. Continue onderzoeksmogelijkheden in olie op doek creëren levendige en indrukwekkende creaties.

De bewegingen van de kwast en het schilderen bieden geavanceerde technologie, toewijding en hoge esthetische waarde van elk werk en de dominante kwaliteit. Het meest voorkomende schilderonderwerp van de academisch opgeleide schilder Sonja Brzak is een menselijke figuur. De schilder is toegewijd aan het afbeelden van een of meer menselijke figuren die ze verbindt en mengt tot één onbreekbare eenheid. Haar werk bestaat voornamelijk uit schilderijen die op het eerste gezicht abstract lijken en zijn samengesteld uit veel scherpgeprofileerde vormen in schone en dominante kleuren rood en blauw. Echter, slechts enkele schilderijen zijn volledig ongedefinieerd in termen van hun thema en distantiëren zich van het onderwerp met hun geometrische abstractie. De schilder experimenteert soms met automatisme en ongecontroleerde lichaamsbewegingen, en ze verzacht of “bevrijdt” de scherpte en hardheid van geometrische motieven door lichte of donkere kleuren op kleurrijke doeken te druppelen, en door dit te doen, creëert ze een draaiende compositie van kleine en grote markeringen. Haar meest suggestieve werk is zonder twijfel gerelateerd aan het afbeelden van menselijke figuren die ze stiliseert en transformeert in abstracte vormen. Herkenbaarheid van motieven wordt niet hetzelfde behandeld in al haar werk; het varieert van het ene schilderij naar het andere, en de vorm van het menselijk lichaam wordt geleidelijk “opgelost” tot onherkenbaarheid. Daarom zijn in sommige van de schilderijen menselijke figuren, hoewel gefragmenteerd in veel vormen, duidelijk getekend en benadrukt door kleur en lijnen, en de waarnemer kan gemakkelijk lichaamsdelen onderscheiden. Andere schilderijen tonen een verschuiving naar sterkere stilisatie, gekenmerkt door het verlies van lichaamslijnen in een complex raster van lijnen, en de vaagheid en verbinding tussen vormen worden versterkt door een identieke set kleuren die worden gebruikt voor het afbeelden van figuren. Uiteindelijk leidt de gradatie van stilisatie tot abstracte compositie van vormen, en alleen geschilderde gestileerde hoofden kunnen wijzen op het feit dat het onderwerp van het schilderij een afbeelding van het lichaam is. Sonja Brzak komt vaak terug naar figuratieve schilderkunst en naar realisme, door een serie geïdealiseerde portretten van mooie, jonge vrouwen te schilderen, meer precies hun hoofden in (als we de parameter van een filmshot gebruiken) close-up. De focus ligt op de gezichten die het hele canvasoppervlak innemen en vaak “buiten” de kaders gaan, wat

hun grootte benadrukt. Ogen die zijn omrand met zwarte en ruwe make-up domineren hun gezichten. Kleuren die worden gebruikt zijn gereduceerd tot oker- en bruintinten met enkele accenten van blauw of gedimd rood. We kunnen ook realisme opmerken in schilderijen met naakte vrouwen, waarin de gebruikte kleuren de gespleten neiging van de schilder tonen naar, aan de ene kant, sterke en levendige kleuren, en aan de andere kant, naar subtiele tinten van tonale schilderkunst. Schilderijen worden verrijkt met pastel, zachte tonen en bieden de waarnemer een harmonieuze kleurenspel vol levendigheid. Kleuren worden aangebracht met brede penseelstreken, die de passie en het plezier van de schilder weerspiegelen in relatie tot de daad van schilderen zelf, de materieelheid van pigment en de schoonheid van zijn kleuren. Vrij van beperkende donkere lijnen die we in de meeste werken vinden, mengen en verbinden ze vrij, waardoor schalen en relaties van kleuren ontstaan die aangenaam zijn voor het oog. De gebruikte kleuren zijn precies wat interessante oplossingen beloven voor enkele van de nieuwe manieren van expressie in de schilderkunst.

Haar werken zijn door heel Europa te vinden in privécollecties.

Als kunstenaar is de auteur aanwezig op veilingen in het buitenland met de verkoop van haar schilderijen, en is ook actief in verschillende galerieën; in Londen, Nederland en Italië.

Haar aanwezigheid op de buitenlandse scène wordt frequenter, met uitnodigingen om tentoon te stellen en continue toegewijde arbeid, passie voor creatie en professionaliteit, rechtvaardigt ze haar status als kunstenaar in de productie en het ontwerp van artistieke keramiek en schilderkunst.