Red Komar

Red Komar

Luxemburgse Kunstprijs 2022 (Merit Achievement Award Artist)

Opkomende Visuele Kunstenaar die Surrealistische & Pop Art Creëert

“Kunst is iets dat je laat ademen met een ander soort geluk.”

ANNI ALBERS

Mijn kunst, mijn werk is het centrum van mijn bestaan. Na jaren van contemplatie doe ik wat ik liefheb met heel mijn wezen — en het is een opwindend gevoel. Ik heb gewerkt aan surrealisme projecten genaamd Fata Morgana en Sisyphean Labor, en pop art projecten genaamd Golden Girl en Contradictie. In recente ontwikkeling neemt mijn schilderij, The Refugee deel aan de Luxemburgse Kunstprijs 2022.

De reis om dit punt te bereiken waar ik vrij mijn kunst kan creëren, is een ruwe koers geweest.

Zo ver als ik me kan herinneren, heb ik altijd van tekenen gehouden. Zomers op het zand, winters op de sneeuw, en prachtige schilderachtige omgevingen boeide mijn verbeelding. Mijn familieleden moedigden mijn verlangen naar creativiteit aan, dus schilderde ik alle muren van het huis waar ik woonde met krijtjes en potloden. Op school tekenden kinderen poppen, auto’s en bloemen terwijl ik de grillige en ongebruikelijke werelden van mijn fantasieën vastlegde. Als gevolg hiervan viel mijn kunst altijd op; in een stapel kinder tekeningen wist de leraar altijd waar die van mij waren.

Ik ben geboren in een klein dorp in Wit-Rusland. Ik herinner me een steile, hoge rivier oever met een uitzichtpunt dat je in staat stelde om honderd mijlen over boomkruinen te zien. In de lente hield ik ervan om te luisteren naar de geluiden van smeltend ijs, wat me herinnerde aan de verbluffende schoonheid van de natuur. Ik klom vaak de helling op om een verlaten visserskamp te schetsen dat tussen de kromme bomen stond, alsof het in de tijd was blijven hangen. Toen de herfst arriveerde en de eerste ijsvlokken zich op de rivier vormden, blies de wind ertegen, waardoor orgel- en clavecimbelachtige geluiden ontstonden. Ik zou uren doorbrengen met luisteren naar deze betoverende muziek. De geluiden stimuleerden levendige mentale beelden die ik op dat moment niet op papier kon vastleggen. Aan de rivier oever, tussen enorme rotsblokken, stond een broze boom die op een menselijke figuur leek. Het werd mijn beste vriend. Ik praatte met het, deelde mijn ervaringen en vroeg om advies. Mijn favoriete onderwerpen waren eeuwigheid en de dood. Dit was mijn speciale plek, waar ik zou ophouden te bestaan en in plaats daarvan het gevoel had dat ik vloog tussen de boomtoppen over het gladde wateroppervlak, de wereld vanuit een ander perspectief observerend. Ik hield echt van deze plek en droomde ervan er voor altijd te blijven.

Mijn kindertijd was een bijzonder uitdagende tijd. Ik heb het grootste deel van mijn leven bij mijn grootouders gewoond, en mijn moeder was een zeldzame bezoeker. Ik herinner me tot op de dag van vandaag hoe ze ons een paar weken bezocht en vertrok zonder zelfs maar afscheid te nemen. Ik heb haar nooit meer gezien, en dit heeft me van binnenuit verwoest. Voor anderen leek ik vreemd, dus genoot ik niet echt van het gezelschap van mensen en zocht ik altijd naar eenzaamheid. Ik liep vaak weg en dwaalde rond in verlaten huizen, ondergedompeld in hun stoffige atmosfeer, overgroeid met spinnenwebben. Tijdens zomernachten sluipte ik door mijn raam naar buiten en bracht de tijd door op een aangrenzende zolder. Ik hield van het gevoel van angst en isolatie.

Ik heb altijd gedroomd van het creëren van iets buitengewoons. Maar mijn grootouders waren sceptisch over mijn verlangen om kunstenaar te worden. Hun meningen leidden me ertoe me in te schrijven voor een architectuurschool, wat een meer pragmatische alternatieve leek. Studeren was gemakkelijk, maar ik begon te twijfelen aan mijn artistieke vaardigheden op school. Aangezien het geen gespecialiseerde kunstschool was, volgden de schilderlessen hun eigen kaders, die niet goed bij me pasten. Beperken tot specifieke klasvereisten was moeilijk, en ik zou altijd van onderwerp afdwalen. Als gevolg hiervan werd mijn werk vaak bekritiseerd, en ik kreeg zelden de feedback die ik aanvankelijk verwachtte. Dit ondermijnde mijn artistieke droom en ontmoedigde me om het na te streven. Om afkeuring te vermijden, verstopte ik mijn schilderijen in een kast, uit het zicht van iedereen. Ik hield ervan om 's nachts te tekenen, mijn gordijnen open te doen om de lichten in de ramen van andere huizen één voor één uit te zien gaan.

Na mijn afstuderen aan de universiteit moest ik in huurappartementen wonen en verhuisde ik vaak. Ik vond de eentonigheid vervelend, dus veranderde ik vaak van baan om mijn behoefte aan een verandering van omgeving te vervullen. Het constante verhuizen leidde me ertoe een eigenaardige gewoonte te ontwikkelen om al mijn schilderijen achter te laten wanneer ik me in een nieuw huis vestigde. Ik heb ze nooit ondertekend en stelde me voor dat mensen die ik niet kende de onbewuste eigenaren werden van naamloze schatten.

Uiteindelijk realiseerde ik me dat ik al lange tijd depressief was en dat het mijn natuurlijke staat was geworden. Een tijdje genoot ik van een staat van geluk en vrede toen ik mijn eigen gezin stichtte, maar mijn minderwaardigheidscomplex en verwarring over mijn plaats in deze wereld bleven bestaan. Toen op een dag explodeerde ik. Ik besloot de wereld alle verborgen werken te presenteren die ik jarenlang had gemaakt en begon nieuwe te produceren.

Momenteel is mijn werk gericht op het tonen van de ontelbare facetten van vrouwen uit alle lagen van de bevolking, d.w.z. hun speelsheid, charme, woede, verdriet, tekortkomingen en schoonheid. Het is bedoeld om vrouwen eraan te herinneren dat ze interne kracht kunnen vinden, nieuwe uitdagingen kunnen overwinnen en kunnen voorkomen dat ze vast komen te zitten in paden die de samenleving voor hen definieert. Elke vrouw is op haar eigen manier mooi, getalenteerd en vrij. Het moet gewoon gerealiseerd worden. Recente gebeurtenissen in Oekraïne en mijn directe ervaring met de mensen die erdoor zijn getroffen, hebben me emotioneel diep geraakt en hebben een grote invloed gehad op mijn werk op dit moment.