Margith Kostending

Margith Kostending

werkt al meerdere jaren met schilderkunst. Ze schildert interessante motieven met een rand, die de kijker iets om over na te denken geeft. Haar beeldtaal is zeer kleurrijk en de motieven zijn opvallend.

Haar favoriete motieven zijn mensen. Ze heeft een directe benadering van schilderkunst en je kunt een experimentele benadering van de processen voelen die voortkomen uit kleuren en structuren, niet in de laatste plaats gedachten. Haar werken worden ervaren als dwingend in hun aanwezigheid en hebben een goede balans tussen stilstand en beweging.

Margith heeft een grote variëteit in kleurkeuze en een gevoel voor dynamische kleurcompositie, wat leven in de schilderkunst creëert en de aandacht scherpstelt. De kijker heeft de mogelijkheid dat zijn eigen gedachten en fantasie meer leven en verhaal aan het motief kunnen geven. Sommige van haar afbeeldingen kunnen een beetje grotesk lijken, alsof ze enkele grenzen wil verkennen of gewoon een herinnering wil geven aan iets belangrijks. Ze houdt ervan om dingen een beetje op scherp te zetten en drukt haar gedachten en gevoelens uit in haar motieven, waarbij ze verschillende nuances in nieuwe contexten en omgevingen invoegt, waar ze een heel andere betekenis kunnen krijgen.

Haar portretten worden ervaren als dwingend in hun aanwezigheid en er is een goede balans tussen stilstand en beweging in hen. Ze zijn uitgedrukt in ervaringen van de buitenomgeving, maar in hoge mate ook uit Margiths eigen gedachten en gevoelens, die ze oproept en gebruikt om de sfeer en de expressie te creëren. De interpretatie van elk individueel portret is subjectief en als kijkers leggen we onbewust veel van onszelf in de interpretatie en ervaren we daarom dat bepaalde portretten meer tot ons spreken dan andere.

Het portretuniversum van Margith Kostending is echt een andere en interessante ervaring met een grote variëteit in kleurkeuze. Er is een echt goede dynamische kleurcompositie en goed geplaatste kleurvlakken die leven in het portret creëren en de aandacht scherpstellen.

Wanneer Margith werkt met schilderkunst en expressie, bevindt ze zich in een energieveld en een soort meditatieve benadering van het werk. Haar focus ligt op de integratie van sterke kleuren en contrasten. Ze is ondergedompeld in het proces en houdt haar focus gericht op essentiële elementen in het motief en begrijpt hoe ze deze kan benadrukken. Ze balanceert tussen het gecontroleerde en een vrijer uitdrukking, die op verschillende manieren samenwerken in het motief. De motieven worden uitgedrukt in ervaringen van de buitenomgeving, maar in hoge mate ook uit de gedachten en gevoelens van de kunstenaar.

Margith heeft het tot hier gebracht vanwege haar nieuwsgierigheid en verlangen om te experimenteren en zich in de schilderkunst te verdiepen. Voor haar is werken met schilderkunst en kunst een vrije ruimte. Een plek waar ze alles kan loslaten en alles achter zich kan laten. Bewust en onbewust worden de indrukken van het leven en de momenten van het dagelijks leven verwerkt.

De motiefwereld van Margith Kostending is een positieve andere ervaring en men is gefascineerd door haar verbeelding en de samenstelling tussen realiteit en fictie.

© Door Kirsten-Marie Hedeland, Kunstrecensent bij Kunstavisen, maart 2022