Malgorzata Jablonska

Małgorzata Jabłońska (geboren in 1966) Małgorzata Jabłońska is een Poolse kunstenaar die het best bekend staat om haar textiel, transparante beelden en delicate, reliëfsculpturen en maskers die zijn gemaakt van schors en stof. Sinds het begin van haar carrière streeft ze ernaar een nieuwe techniek te creëren die de manier waarop we kunstwerken waarnemen, zou revolutioneren. Met haar schilderijen zonder verf heeft ze dit doel zeker bereikt. Ze heeft haar eigen techniek uitgevonden: ze gebruikt lagen delicate stoffen - zijde, nylon, chiffon - die zijn ingesloten tussen twee glazen platen om unieke kunstwerken te creëren. In 1995 studeerde ze af aan de faculteit schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau. Ze experimenteert met het creëren van ongeschilderde, transparante, maar kleurrijke beelden. De transparantie van schilderijen stelt haar in staat om de belichting van het beeld te veranderen en het in de vrije ruimte te plaatsen. Ruimtelijke installaties, sculpturen en maskers gebruiken menselijke figuren, vaak de kunstenaar zelf. Individuele sculptuurwerken zijn reliëf op levensechte afgietsels, door gebruik te maken van natuurlijke materialen zoals bananenschors en natuurlijke textielmaterialen zoals zijde, organza. Het trekt de aandacht van de kijker dat we allemaal uit de natuur komen, we zijn een onlosmakelijk deel ervan. Bovendien zijn de natuurlijke weefsels van de voorbereide schors een symbool van de doordringende menselijke structuur, evenals een eenvoudige weving in natuurlijke stoffen. De presentatie van haar bovengenoemde werken werd tentoongesteld in de Foundry Gallery in Washington, DC in augustus 2018, waar ze een lovende recensie ontving in de Washington Post en de keuze van de critici van de Washington Local city paper. Haar recente tentoonstelling in 2019 "Afdrukken van de werkelijkheid" vond plaats in Złota 44, Warschau, Polen, met de bedoeling de schoonheid en de positie ervan in de wereld te herstellen. Jabłońska's creatie in de zin van innerlijke harmonie en balans. Haar schilderijen zijn bedoeld om de kijker te betrekken en hem of haar te vullen met vreugde en verbazing "bij de eerste blik". SOLO TENTOONSTELLINGEN 1. ZELFPORTRETTEN, Kuchnia Sculpture Gallery, Warschau, Polen, 1997 2. VERBORGEN DIMENSIE, Śródmiejska, Warschau, Polen, 2012 3. REALITEITEN, Inspiration Space, Warschau, Polen, 2013 4. SUBTILITEITEN, RAMA Gallery, Józefów, Polen, 2014 5. GERED VAN VERGETELHEID, Otwock, Polen, 2014 6. 25 KLATKA RE-EVOLUTION, Agora, Warschau, Polen, 2014 7. REALITEIT?, c.d.n. Gallery, Warschau, Polen, 2015 8. EVOLUTIE RE-EVOLUTION, Centrum voor Kunst en Cultuur, Konin, Polen, 2016 9. VERNISSAGE I WRITTAGE, Villa Otwock, Otwock, Polen, 2016 10. SENSITIEVE PLAATSEN – Textielkunst Debuten, Vereniging van Poolse Kunstenaars, Warschau, Polen, 2017 11. BOVEN HET ZWEMBAD – 45e verjaardag van het Instituut voor Hoge Druk Fysica, Poolse Academie van Wetenschappen, Celestynów, Polen, 2017 12. ONGEWONE VLEUGELIGE MOMENT - Cepelia, Warschau, Polen, 2018 13. AFDRUKKEN VAN DE REALITEIT - GEGOTEN GALLERY, Washington D.C. , Verenigde Staten, 2018 14. SUBIEKTYVNE WAARNEMING - AFDRUKKEN VAN DE REALITEIT - ZŁOTA 44, Warschau 2019 GROEP TENTOONSTELLINGEN 1. GROEPSTOONSTELLING VAN DE AFDELING BEELDENDE KUNST, BIAŁA GALLERY, Lublin, Polen, 1992 2. WORKSHOP, Pro-Arte-Pax, Elbląg, Polen, 1993 3. ONTMOETINGEN 92, Galerie In der Fabrik, Nurtingen, Duitsland, 1992 4. ATELIER 59, Staatsgalerie voor Hedendaagse Kunst, Włocławek, Polen, 1993 5. OBJECTEN, Aspekty Gallery, Warschau, Polen, 1993 6. SCHILDEREN IN DE RUIMTE, Kunsthistorisch Museum, Kaliningrad, Rusland, 1993 7. IDEEËN BEYOND IDEOLOGIE, Warschau Centrum voor Hedendaagse Kunst, Polen, 1993 8. DIPLOMA 95, ASP Museum, Warschau, Polen, 1995 9. ASP DIPLOMA, BWA, Warschau, Polen, 1995 10. VERSCHILLENDE STEMMEN, NIEUWE KUNST UIT POLEN – Sheldon Memorial Art Gallery, Pools Museum van Amerika, Salina Art Center, Bowling Green State University, Kent State University Museum, Consulaat van de Republiek Polen, New York, VS, 1998-2000 11. 40e VERJAARDAG VAN HET CENTRALE TEXTIELMUSEUM, Łódź, Polen, 2000 12. OTWOCK ARSENAL, Otwock Museum, Otwock, Polen, 2003 13. WINTER MAZURY, Wilkasy, Polen, 2006 14. LICHT EN GLAS, Experimentele galerie, Ciechocinek, Polen, 2008 15. Nacht van de Musea, Otwock, Polen, 2011 16. Nacht van de Musea – ŚWIDERMAJER INSPIRATIE, Otwock, Polen , 2013 17. Nacht van de Musea – ŚWIDERMAJER IN VUUR, Otwock, Polen, 2014 18. VERSCHILLENDE FORMULE VAN SCHILDEREN, Academie voor Schone Kunsten, Salon Akademii Gallery, Warschau, Polen, 2014 19. AFVAL, Cultureel Centrum in Otwock, Otwock, 2014 20. Nacht van de Musea – VUURHUIS MET KUNSTENAARS, Otwock, Polen, 2015 21. GROEN KONSTANTY DAG, Warschau Bibliotheek, Warschau, Polen, 2015 22. KUNST VERBINDT, Bulgaars Instituut in Warschau, Warschau, Polen, 2015 23. VIBERKUNST 2016, Vereniging van Poolse Kunstenaars – Poolse Kunstenaarsvereniging, Warschau, Polen, 24. 11E LANDENDE TENTOONSTELLING VAN MINIATURE WEAVING ART – associatieve tentoonstelling van 15 Internationale Vezel Triennale, Museum van Vezelkunst, Łódź, Polen, 2016 25. CONTEXTILE 2016 – Bienal de Arte Textil Contemporanea, Palacio Centro Curtural Villa, Portugal 26. ENERGIE IS EEN VROUW, S8 Gallery, Warschau, Polen, 2017 27. Nacht van de Musea 2017 – Experimentele Weaving en Textiles Attelier, Poolse Kunstenaarsvereniging, Polen, 2017 28. WARSAW FIBER ART, Cepelia, Wrocław, Polen, 2018 29. GALLERIA MERLINO BOTTEGA D'ARTE- Tussen norm en fantasie, Florence, Italië, 2018 30. GALLERIA MERLINO BOTTEGA D'ARTE - Open kunst, Florence, Italië, 2018 31. Textielkunst 2019, Poolse kunstenaarsvereniging Gallery, Warschau, Polen, 2019 Małgorzata Jabłońska kunstenaar verklaring We zien het leven door een mentale en fysieke lens. Soms kan een korte ontmoeting met een vreemde ons leven voor altijd veranderen. Ons bewustzijn ziet deze veranderingen vaak niet, maar ons onderbewustzijn slaat ze allemaal op. Als je alleen de sleutel tot deze opslag vindt, ontdek je wie invloed heeft gehad op je leven en hoe. In mijn kunstwerk wil ik dat moment van verandering vastleggen. Daarom zijn de materialen die ik gebruik voor mijn kunstwerken vluchtig, delicaat, nauwelijks zichtbaar, opengewerkt. Deze ongelijke structuur weerspiegelt het idee van zowel ontvluchting als zelfbeeld. Een mens die zich in het centrum van verandering bevindt en het niet kan zien, fysiek of mentaal. Mijn interesse in mensen gaat niet alleen over kunst. In mijn dagelijks werk raak ik een mens aan als een veelzijdig wezen, ik werk met mensen op het niveau van het verwijderen van blokkades die de interne ontwikkeling verstoren. Toewijding aan persoonlijke en interne ontwikkeling is nauw verbonden met mijn kunst. Onze primitieve voorouders gebruikten maskers om hun gezichten of zichzelf te bedekken (rituele maskers). Toen, naarmate we evolueerden, werden maskers gebruikt om ons ego, onze persoonlijkheid en vaak onze identiteit te verbergen (Venetiaanse maskers). Mijn sculpturen vangen momenten waarop we in volledige vrede met onszelf zijn, zelfs wanneer we worden afgeleid door externe krachten. Het verwijderen van het masker vereist een perfecte balans van geest en lichaam. Hoewel we elke dag stress voelen, dwingt het proces van het verwijderen van ons masker ons tot immobiliteit, vrede, lichaamsbalans. In deze situatie blijft een mens alleen met zijn gedachten of niet-gedachten, zijn eigen ego, zijn inspiratie. Om kunstwerken te creëren, nodigde ik een paar mensen uit die me na aan het hart liggen. Ikzelf, mijn twee dochters en een paar goede vrienden die bereid waren deel te nemen, die niet bang waren om diep in hun innerlijke wezen te reiken, en in staat waren om, althans voor een moment, een interne balans te creëren. Bloemen en mensen zijn in mijn ogen vergelijkbaar. Ze delen hetzelfde licht en dezelfde ruimte. Beide zijn mooi, fractaal, vergelijkbaar met anderen en toch is elk uniek. Ze zijn beide onderworpen aan vergelijkbare wetten. Een slimme, flexibele mens zal niet breken in een mentale storm. Een bloem waait in de richting van de wind en stijgt dan naar de zon. Beide zijn ontvluchtend in hun natuur, beide geleid door een onzichtbare energie. De transparantie van mijn kunstwerken betekent dat ze niet definitief zijn. Ze zullen verschillende realiteiten creëren die op verschillende achtergronden zijn opgehangen, zoals het moment van verandering in iemands leven. Ze zijn - maar ze zijn niet definitief. Ze kunnen altijd worden veranderd.