Lou Majors
Over Lou Majors
Atlanta, Verenigde Staten
Ik ben een abstract expressionist in een stroom van bewustzijn. Mijn interesse in creativiteit werd vroeg beïnvloed door mijn grootvader aan moederskant, Henri Hausli uit Zürich, Zwitserland, wiens ouders hem als kind ter adoptie gaven vanwege hun financiële beperkingen. Hij werd als chef opgeleid via het Brigade de cuisine-systeem vanaf zijn kindertijd. Grootvader was flamboyant, een culinaire kunstenaar die sigaren rookte, ijssculpturen maakte en een populair restaurant in NYC bezat. Hij werd een beroemde chef. Ik herinner me als kind dat de beste chefs (vooral van het Chateau Fleur De Lis) hoorden van zijn komst naar Atlanta en hem uitnodigden om hun koken te komen beoordelen.
MIJN KUNSTOPLEIDING IN PARIJS
In 1992, na twee jaar mijn kunst op de straten van het centrum van Atlanta te hebben getoond, werd ik gekozen door een jury uit Parijs om deel uit te maken van een groepsshow voor burgemeester Jacques Chirac in de Sorbonne-kapel. Dit was het begin van mijn opleiding over hoe kunst inderdaad een stroom is. Het was maar twee weken, maar ik maakte goed gebruik van mijn tijd daar door letterlijk elke galerie in Parijs te bezoeken en natuurlijk deze drie grote musea, het Musée du Louvre, het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou, die de historische stroom van kunst van de zesde eeuw voor Christus tot de 19e eeuw na Christus in het Louvre besloegen, de tweede helft van de 19e eeuw en de vroege jaren van de 20e in het Musée d'Orsay, en van toen tot nu in het Centre Pompidou. Ik voltooide mijn blik op de kunstgeschiedenis met een bezoek aan het Paleis van Versailles om de schilderijen en tuinen te zien en ging toen naar de beroemde vlooienmarkt van Parijs bij Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen) om de temperatuur van de huidige straatkunst in Parijs te meten. Dit was mijn persoonlijke bezoek en les over de geschiedenis van de schilderkunst.
Mijn nadruk ligt op het schilderen van wat ik voel in het moment wanneer ik een schilderij maak. Ik begon als fulltime kunstenaar in 1990 en toonde mijn kunst in tweeëndertig locaties, van restaurants tot schoonheidssalons tot elke plek die mijn werk wilde tentoonstellen, en elke dag op straat buiten de Jimmy Carter Library bij Little Five Points waar ik bijna elke dag schilderijen verkocht.
Mijn werk leek aanvankelijk erg op graffiti en een Soho-krant beschreef het als 'cartoonstijl' in 1992 toen ik daar aan een groepsshow deelnam. Mijn nieuwste werk van de afgelopen jaren is meestal niet-representatief en neigt naar een meer impressionistisch abstracte stijl.
Mijn doel is altijd geweest om unieke originele schilderijen te creëren en elk stuk staat op zichzelf en vertegenwoordigt de creatieve energie die ik in dat moment heb ervaren.