Edward Tsui

Bio

Edward Tsui woont en werkt in Toronto, Canada. Hij studeerde visuele kunsten in Hongkong voordat hij zijn architectuurstudies in Manchester, Engeland, voltooide. In de loop der tijd heeft hij zich ondergedompeld als visueel kunstenaar, voornamelijk bezig met cementgietingen uit mallen en verschillende media. Met driedimensionaliteit drukt Edward zijn bezorgdheid uit over hoe de menselijke conditie de gebouwde omgeving beïnvloedt, en vice versa. Bovendien zoekt hij naar de primaire reacties die mensen hebben op architectuur en hoe de natuur reageert op de gebouwde vormen. Gebouwen, volgens hem, resoneren met tekens die doordrenkt zijn van betekenissen. Ze hebben verhalen te vertellen.

Artist Statement

De gebouwde omgeving, of het nu architectuur, interieur, gebouwonderdelen of in een bredere context, de stedelijke vorm is, is altijd fascinerend voor mij geweest. Van architectuur tot visuele kunsten, mijn passie voor het onderwerp heeft zich met toenemende heftigheid gemanifesteerd. Voor mij bevrijden kunstwerken zich van pragmatisme zonder op polemiek in te boeten. Het zijn voertuigen die meer mogelijkheden bieden voor zowel emotionele als cognitieve verkenningen. Mijn werken ontleden archetypen in de architectuur, stedelijke landschappen en de natuur, en breken ze af om opnieuw op te duiken als mixed media sculpturen. Door dit proces moedig ik het publiek aan om naar hun omgeving in een ander licht te kijken. Het is het afleren van deze vertrouwdheid, waardoor er ruimte komt voor nieuwe manieren van kijken en interactie met gebouwen die me intrigerend vinden.

Mijn onderzoeken kunnen langs drie stromen worden gevolgd, namelijk 'Follies', 'Genius Loci' en 'Homage'. 'Follies' onderzoekt hoe gebouwen of verschillende archetypische elementen zoals trappen, deuren of kolommen kunnen worden afgebroken en hervormd om hun betekenissen uit te drukken. Het is de subversie van bestaande architectonische talen die nieuwe gedachten aandrijft. Op 'Genius Loci' interpreteer ik visies van stadsgezichten, echte of imaginaire plaatsen op manieren die de collectieve geest van de kijkers uitdagen en dialogen stimuleren. 'Homage' omvat werken die eer betuigen aan grote gebouwen met verhoogd bewustzijn en in vernieuwde contexten.

Birth of Works

Cement, dat alomtegenwoordig is in gebouwen, is Edwards belangrijkste medium in zijn kunst. Deze werken kunnen worden gerealiseerd met gemengde materialen. Het is door middel van gieten uit siliconen mallen dat het publiek zijn werken ziet. Sinds 2019 maakt hij deze plastic kunstvorm met siliconen mallen op basis van schetsen en handgemaakte originelen.

Het is zijn bewuste beslissing om handgemaakte werken te produceren in plaats van 3D-printen te gebruiken. Het idee is veel aantrekkelijker, niet alleen vanwege de menselijke touch. De texturen die van materialen op elk 'moederstuk' zijn afgedrukt, zijn bijzonder verleidelijk. Het hele proces van idee-inceptie, schetsen, het bouwen van het 'moederstuk', het maken van de mal, gieten en assembleren duurt vaak maanden. Elk stuk is uniek gezien het gietproces. Dit kan het resultaat zijn van het cementmengsel, de pigmentverhouding of de gietomstandigheden. Kopers moeten niet verwachten machineachtige afwerkingen op de kunstwerken te vinden. De individualiteit van deze natuurlijke afwerkingen is geenszins een gebrek. En ondanks al het gedoe is AI in geen enkel proces betrokken; en wees gerust, als het in de toekomst wordt aangenomen, zou het alleen een middel zijn en geen doel.

Dit is een klein studio met een groot hart voor architectuurgerelateerde kunstwerken. De kunstenaar kiest een gelimiteerd editieformaat voor zijn werken, omdat hij gelooft dat dit een meer egalitaire manier van kunstwaardering is. Het is zijn voorkeur om werken open te stellen voor meer verzamelaars in plaats van de 'één stuk voor één verzamelaar' benadering te volgen. Zoals gezegd, elk stuk is uniek als een enkel stuk sculptuur dankzij de aard van handgegoten technieken. Sommige mixed media werken die papiercollage of weven omvatten, produceren zelfs grotere uniciteit. De gedachte om zijn ideeën met meer publiek te delen is bevredigender, om nog maar te zwijgen van de kosten van het beperken tot een enkel stuk op één concept die ontmoedigend zijn voor de meeste verzamelaars.

Exhibitions

2025 Culturele Uitdrukkingen voor VERANDERING, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Canada

2025 Visuele Elementen 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2025 Stadsbouw, Gallery 1313, Toronto, Canada

2025 Vreugde Bouwt bij Reflectie, online tentoonstelling en paneldiscussies, Projectfxx@Instagram

2024 Collage 2024, online show in de John B Aird Gallery, Toronto, Canada

2024 Schermtentoonstelling, Andakulova Gallery, Dubai, VAE

2024 Schermtentoonstelling, Casa del Arte, Palma, Spanje

2024 Schermtentoonstelling, Cipriarte Gallery, Venetië, Italië

2024 Nieuwe Stemmen, online tentoonstelling door ArtConnect

2024 Jaarlijkse Gejurieerde Tentoonstelling, Latcham Art Centre, Ont., Canada

2023 Visuele Elementen 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, VS

2023 Visuele Elementen 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2023 Alle Kleine Dingen, Northern Contemporary, Toronto, Canada

2023 Een Stad Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Canada

Publications

2024 COLLAGE, kunstboek van de John B Aird Gallery met teksten van de curator en de galerie

Wedstrijd (Visuele Kunst/Grafisch)

Geselecteerd voor de finale beoordeling: Verloren Stam in Wereldstad, HK Contemporary Art Awards 2012

Eerste Prijs, Grafisch ontwerp van het bedrijfsimago voor de Urban Renewal Conference, U van Manchester, Engeland

Teksten/Schriften

2015: Artikel: Jij/ik, Martin Creed en Lee Kit geciteerd door Prof. Eva KW Man in Vragen van Hedendaagse Kunst en Esthetiek in de Chinese Context, pagina 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Kunstkritiekschriften (incl. hierboven) op www.artswise.blogspot.com