Ayshia Muezzin

Ayshia Müezzin, ook bekend als Meyzin, is een Schots-Cypriotische intermediaire kunstenaar, geboren in 1986 in Glasgow, Schotland, waar ze ook woont en werkt. Ze voltooide haar BA (Hons) in Intermedia Art aan de Universiteit van Edinburgh van 2014-2018 en zette haar studie voort aan het Edinburgh College of Art, waar ze haar MFA in Contemporary Art Practice behaalde van 2018-2020. Müezzins onderscheiden carrière is erkend met meerdere prijzen, waaronder de 2017 ScotRail Art & Culture Fund, de 2018 University of Edinburgh/EUSA Impact Award en de 2018 Travel to Italy Award van de Wilhelmina Barns-Graham Trust, die haar in staat stelde om performancekunst in Italië te tonen tijdens de Venice Architecture Biennale. Ze ontving ook de 2020 Contemporary Art Practice Award. Müezzin is lid van de Society for Scottish Artists en de Artist Collecting Society.

Haar uitgebreide tentoonstellinggeschiedenis omvat deelname aan een verscheidenheid aan tentoonstellingen, samen met twee biennales en een kunstbeurs. Opmerkelijke tentoonstellingen zijn onder andere "The Wrong Biennale 2021/2022" en "The Circus between Worlds" op Glasgow International. Haar werken zijn getoond in 18 steden in 10 landen, waarbij de meeste tentoonstellingen plaatsvinden in het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten en Italië.

Via een spontane, stream-of-consciousness proces verkent Müezzins kunstwerk de levendige kruispunten van haar Turks-Cypriotische erfgoed, islamitische geloof en neurodivergente geest. Door gebruik te maken van elektrische kleuren, ingewikkelde geometrieën en metalen accenten geïnspireerd door traditionele islamitische en Turkse verlichting kunst, creëert ze dicht gelaagde composities die pulseren met continue beweging en ritme.

In het hart van haar werk ligt een diep persoonlijke mythologie. Om respectvol vast te houden aan het islamitische principe van aniconisme - het vermijden van realistische afbeeldingen van aardse creaties - ontwikkelde Müezzin een unieke, abstracte visuele taal. Ze put veel inspiratie uit oude Cypriotische vogelgezichtfiguren, die altijd met haar hebben weerklonken als robotachtige humanoïden. Door de esthetiek van oude artefacten te fuseren met futuristische sci-fi-elementen, kan ze diepgaande emotionele verbindingen, beschermende energie en spirituele vitaliteit vastleggen zonder fysieke gelijkenissen te tekenen.

Als een neurodivergente kunstenaar is haar creatieve proces volledig organisch en ongepland. Müezzins geest gedijt op patronen, onderlinge verbondenheid en intense focus, wat zich natuurlijk vertaalt op het canvas als een opzettelijke 'horror vacui' - het vullen van de ruimte met onderling verbonden lijnen, grote ogen motieven en organische structuren. Müezzins kunst is uiteindelijk een visuele kaart van hoe ze de wereld verwerkt: een levendig en diep spiritueel tapijt dat is geweven rond haar eigen persoonlijke mythologie.