ブリジット・ウィッツァーについて...
ブリジット・ヴィッツァーの大きな絵画は、まるで刺激的な体験のように見えます：柑橘系の黄色いハートが黄色い花々の真ん中に浮かび、ピンクの花に囲まれた光り輝く赤い斑点が金色の明るいアイリス色の背景の上に置かれ、あるいは – 最後の例として – 銀色の周囲から巨大な緑の形が現れ、小さな緑の斑点を引きずっています。
ネットワークインテリジェンス：ハートロック、神経質 - ブリジット・ヴィッツァー
おそらく詩的な言語がブリジット・ヴィッツァーの芸術に最もふさわしいものでしょう。なぜなら、彼女が絵具で作り出すのは本質的に色の詩であり、色調や質の追加、関連、衝突だからです。このようにして、色とりどりの形が絵の空間の中で出会うとき、緊張、平和、ダイナミズムが生まれます。その結果、強度の表現、具体的な何かの表現が生まれます。それは明確でありながら不明確なものです。これは逆説的に聞こえますが、実際にはブリジット・ヴィッツァーの芸術と絵画において可能になります。現れるのは、私たちが渇望するもの、つまり稀なものです：生きているという直接的な体験としての美しさです。
一般的な歌：タスマニア - ブリジット・ヴィッツァー
これらすべては、作業プロセスの結果です – あるいはむしろ、絵を作成するための実践的かつ技術的な方法であり、必然的に精神的な創造プロセス、想像のプロセスであり、アイデアと抽象的な概念の両方です。これらはすべて、密接な関係の中で、ヴィッツァーの芸術性を決定し、彼女が達成する絵を形成します。
このような芸術は、試行と美的実験のプロセスから生まれ、物理的接触の継続的な行為、絵を描く行為、紙の上に絵を作成することが何であるかを決定し、理解することから生まれます。アーティストは、制御された方法で色の層を生成しますが、偶然の余地も与え、パレットナイフで何度も紙の表面に絵具を押し付け、色の響きを持つような絵画の基盤や表面を作り出します。この背景の上に、彼女は花のような色の形を置きます – それらを彼女の主人公と呼ぶこともできます。こうして無数のストロークを通じて、オリジナルの絵の世界が生き生きとし、そこには彼女の作品に命を吹き込む黄色いハート、赤い花、あるいはより不明確な形が存在します。
目の疲れのための視界：秋 - ブリジット・ヴィッツァー
これらすべて、形を配置することや深さを持つ抽象的な画像空間の発展は、演出され、振付されています：表現の強度の形での彼女の個人的な活力が絵を描く行為において重要な役割を果たします。これらのすべてが魔法ではありませんが、その結果は魔法のように働くことがあります – 感情や精神が呼び起こされます。
これは色とその相互作用、形や画像のスケールによるものですが、何よりもこの絵画の魔法は、ブリジット・ヴィッツァーの芸術的な勇気、彼女の魅力的なエネルギー、そして彼女が紙に記録し、世界に持ち込む生きた体験のインスピレーションによるものです。
ピーター・フンケン、著者・キュレーター ベルリン、2018年6月
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