Wim Reimert

Al weer heel wat jaren geleden had ik het genoegen een praatje te mogen houden bij de opening van een expositie. Dat was niet de eerste keer dat ik bij zo’n gelegenheid iets mocht zeggen, maar het was wel voor het eerst dat dat gebeurde op een expositie waar ik ook zelf vertegenwoordigd was. Anders dan de beide andere exposanten, schilderde en knutselde ik toen niet om den brode. Voor het beleg op de boterhammen stond ik voor de klas, in Haren om precies te zijn, op de International School, en leerlingen daar die wisten dat ik liefhebberde in de kunst vroegen mij wel eens: “Meester, wat is uw thema?” Of liever, want ze praten daar Engels op de International School: “Mister, what keeps you busy?” Ik word altijd een beetje kriegelig van zo’n vraag want eerlijk gezegd heb ik geen thema nodig om vooruit te kunnen. Waarmee ik overigens niet gezegd wil hebben dat er uit mijn werk geen grootste gemene deler gedestilleerd kan worden. Wat ik wel wil zeggen is dat ik mij bij de keuze van een onderwerp geen beperkingen wil opleggen en trouwens ook niet bij de keuze van materiaal of techniek. Uitgangspunt van al mijn werk is altijd de bestaande, voor iedereen zichtbare werkelijkheid. Aan die bestaande werkelijkheid wil ik iets toevoegen, want: “Ik zie, ik zie wat jij niet ziet”. En als ik wil dat ook jij het ziet, zal ik het toch eerst zelf zichtbaar moeten maken. En dat doe ik dus. Me dunkt, een mooi streven, en voor wie dat een thema wil noemen: prima, niets op tegen.

芸術と自然については、過去に美しいことが言われており、特に一つの声明が私に強く残っています。私はそれを – 私が呼ぶことにする – 絵画オブジェのタイトルとして使用しました。この引用は、後に人間行動の生物学を教えたポーランドの物理学者Jacob Bronowskiから来ています。次のように言います。「科学は、自然の野生の多様性の中に統一性を発見するための探求に他なりません…詩、絵画、芸術は同じ探求です」。翻訳すると、自然科学は自然の野生の多様性の中に統一性を発見するための探求に他なりません…詩、絵画、芸術一般はまさに同じことを求めています。物理学の教師として、私は科学について話す権利があり、その声明に共感できます。そのような統一性の探求を、私は隠れた現実を探求することとして解釈します。科学者と芸術家は何かを明らかにすることを好むと言えます。裸の現実とその背後にあるすべてのものは、彼らに大きな魅力を持っています。科学者に対して、視覚芸術家は、彼らの作品の中で真実に暴力を振るうことができるという大きな利点があります。なぜなら、芸術家にとって真実は存在しないからです。唯一存在するのは彼ら自身の真実であり、少なくともこの瞬間の真実です。おそらく明日には違うでしょう。

1970年：私は17歳で、物理学か視覚芸術を選ぶことができました。物理学になり、視覚芸術は一時的に視界から消えました。学業の後、私はザンビアの学校で生徒にその科目への熱意を伝えようとしました（80年から86年まで）、オーバーアイセル、フリースラント、そして1989年以降はグローニンゲンの国際学校で。私は自分の選択を決して後悔したことはありません。そしてそれでも….何かが私をむしばんでいました。兄のポールは美術学校に行き、ベルリンで視覚芸術家になりました。妹のイルマは美術学校に行き、グローニンゲンで視覚芸術家になりました。私は彼らの展覧会のオープニングで何度かスピーチをしました。彼らが何をしているのかを見て、私は当時自分が…

1996年：グローニンゲンのミネルバアカデミーの入学委員会は、私がその教育に入学できると考えています。実現のための実際的な障害がありますが、幸いなことに、レーワルデンでは彫刻家のルネ・ファン・デル・ブルッヘンと画家のアン・フェッデマが新しいコースを始めています。「視覚的形成。2次元および3次元」。ここには、私が自分の芸術を見せることができる舞台がついにありました。

2010年：ケウンスワークの視覚芸術とデザインの文書センターに登録。

2011年：北オランダの視覚芸術家の職業団体FRIAのメンバー。

2012年：KunstKring Camminghaburenのメンバー。

2013年：教えるのをやめ、今はフルタイムの視覚芸術家。

2015年：会社「Wim Reimert art」の設立。

2018年：FRIAの書記。