Lou Majors

私は意識の流れの抽象表現主義者です。創造的であることへの私の興味は、スイスのチューリッヒ出身の母方の祖父アンリ・ハウスリによって早くも影響を受けました。彼の両親は、経済的な制約から子供の頃に彼を養子に出しました。彼は幼少期からブリガード・ド・キュイジーヌのシステムを通じてシェフとして育てられました。祖父は派手で、葉巻を吸い、氷の彫刻を彫り、ニューヨーク市で人気のあるレストランを経営していました。彼は有名なシェフになりました。子供の頃、彼がアトランタに来ると、最高のシェフ（特にシャトー・フルール・ド・リスのシェフ）が彼の到着を聞き、彼を招待して料理を批評してもらいました。

パリでの私の芸術教育

1992年、アトランタのダウンタウンで2年間アートを展示した後、私はパリの審査員によって、ソルボンヌ礼拝堂でのジャック・シラク市長のためのグループ展に参加するために選ばれました。これは、アートが実際に流れであることについての私の教育の始まりでした。わずか2週間でしたが、私はそこにいる間、パリのすべてのギャラリーを文字通り訪れ、もちろん、ルーヴル美術館、オルセー美術館、ポンピドゥーセンターという3つの主要な美術館を訪れ、ルーヴルでは紀元前6世紀から19世紀までのアートの歴史的な流れをカバーし、オルセー美術館では19世紀後半と20世紀初頭を、そしてポンピドゥーセンターではそれ以降から今日までをカバーしました。私は、絵画と庭園を見るためにヴェルサイユ宮殿を訪れ、次にパリの有名な蚤の市（サン＝ウアンの蚤の市）に行き、パリの現在のストリートアートの温度を測りました。これが私の対面での訪問と絵画の歴史についてのレッスンでした。

私の強調は、絵を描いているときに感じていることを描くことです。私は1990年にフルタイムのアーティストとして始まり、レストランから美容院まで、私の作品を展示してくれる場所で32の会場でアートを展示しました。そして、リトルファイブポイント近くのジミー・カーター図書館の外の通りで、ほぼ毎日絵を売っていました。

私の作品は最初は非常にグラフィティのように見え、ソーホーの新聞は1992年にそこでのグループ展に参加したときにそれを「漫画スタイル」と表現しました。私の最近の作品は、通常は非具象的で、より印象派的な抽象スタイルに傾いています。

私の目標は常に、一点物のオリジナルの絵画を作成することであり、すべての作品はその瞬間に私が体験した創造的なエネルギーを表しています。