Judit Pongó

私は子供の頃、感情を表現するためにアートを使いました。ピアノを弾き、ダンスをし、描き、絵を描きました。地球に保たれているすべての中で自由な自己表現のための空間を探し、精神的な高みへと高められました。空間における絵画の視覚的な外観は、色のエネルギーを通じて流れを常に維持します。したがって、この芸術の分野は私に最も自由な感覚を与え、そのルールと材料は物質的な世界を受け入れるのに役立ちました。

色は私にとって最初の瞬間から重要です。なぜなら、それらは感情を呼び起こし、奨励したり、逆に落ち着かせたりするからです。構造を与える材料は、色に追加の効果を加えます。私が記録するとき、私の手の下には、開かれた目に明らかにされることができる神秘的な世界の背後にある表面が作られます。材料と色から作られた表面は、私たちの存在を反映し、すべての人に現実の世界を示します。

私は実用的な人間であり、創造することが好きで、私の思考やアートに触れた他の人々と出会うことが好きです。

私は絵画を抽象、神聖、具象のグループに分けます。色と構造的な材料の外観は均一ですが、思考ではむしろ異なります。

抽象画像の感情的な世界、神聖な画像の神秘的で普遍的なシンボルシステム、具象画像のポートレートやヌードの内面的な感情は、観客が自分の人生のステップを意識的に体験するのを助けます。

私の作品は旅からインスパイアを受けました。私のモチーフ、私の色、私の気分、私のダイナミズムは輝いており、私の感情は人生の障害を貫通し、視聴者や受取人に成長と発展の方向に影響を与え、再考することで解決策を提供します。私の絵画では、モチーフがすべての基盤を提供し、色の相互作用が画像に動きとダイナミズムを与え、したがってそれらの環境にも動きを与えます。