johan van dreven

旅

アーティストの道は大きな発見の旅です。自分がクリエイターとして誰であるか、何を創造したいのか、どのような材料を使うのかを探求する旅です。失望、フラストレーション、インスピレーションの欠如、すべてが通り過ぎていきます。

ヨハンはアナログ写真の実験から「でこぼこした」旅を始めました。安価なバリタ紙から高品質のバリタ紙、キャンバス、アクリル、金属、ガラス、エポキシ、ポリスチレン、ディボンド、再びバリタ紙へ。

彼の作品「ヌード、裸ではない」は、闘争についてのものでした。

自分自身でいるための闘い、排除に対する闘争は、自伝的な特徴も持っています。

若い頃、ヨハンは芸術の分野で奨励されませんでした。ズヴォレの高校の美術教師は彼が苦しんでいるのを見て、彼を励ましました。彼はティーンエイジャーの頃に（ほぼ）シュルレアリスムの風景への愛情と、色と形からなる写真や抽象作品の才能を育みました。

独自の作品を見せる必要性は、彼の思春期を容易にしませんでした。自分の才能を理解できず絶望し、彼は芸術から離れ、これまでに作ったすべてを破壊しました。

残ったのは（アナログ）写真でした。彼の暗室では、彼は白黒に焦点を当てました。デジタル写真の台頭は新しい扉を開き、彼は再び色、形、抽象的な創造物を実験し始め、最終的にはデジタルアーティストに進化しました。

タイトルのない作品。

彼のテーマ（2018年以降）「ヌード、裸ではない」では、女性の体が新しいデジタル創造物のキャンバスです。彼にとっては官能性ではなく、表現、感情、形、色が重要です。白黒からデジタルに組み立てられたものまで。観客は、タイトルに気を取られることなく、自分の物語を見つけるかもしれません（このシリーズからは何も含まれていません）。

2023年の中頃、ヨハンは再び抽象作品に取り組み始めました。現在の抽象的/ナイーブな作品では、彼はエキセントリックなダリの大胆さ、ムンクの創造的な衝動、フンデルトヴァッサーとモンドリアンの色と形の作業方法からインスピレーションを得ています。

すべてが高校で始まった抽象的な作品です。

白と黒を補完する三原色を使って作業しています。形と線が基盤ですが、具象的（ナイーブな）作品にもスペースがあります。シルエットは彼のアーカイブからのもので、ダンサーやヌードの作品です。

線は各人のライフラインを表し、ほとんど直線ではなく、ほとんど常に曲がりくねっています。面はあなたに起こる出来事を表し、シルエットは立ち続ける力を描写しています。

展覧会、ギャラリー。

アムステルダムのアフォーダブルアート、ブリュッセル、アートバーゼル、ロンドン、フランクフルト、そしてヨーロッパの多くのヒルトンホテル、北京の1つ、小さなイタリアの博物館、オランダのハウゼン美術館、アトリエルートハウゼン、オランダ、イタリア、スペイン、アルバニアのギャラリー。

2023年初頭、ヨハンはすべてのギャラリーとのコラボレーションを終了しました。販売は期待外れであり、一部のギャラリーはコストを引き上げ続けました。

また、彼はギャラリーが単なる仲介者ではなく「マーケットメーカー」として機能すべきだと考えています。

アメリカのギャラリーチェーンとの有望なコラボレーションは、彼にとってあまりにも大きな投資を必要とし、したがって進展しませんでした。

新しいギャラリーを探すかどうかはまだ分かりません。スペイン、ドイツ、中国からの関心が残っています。

N.B.

jovadre.nlのサイトは現在再構築中です。

作品や予備研究は次の場所で見つけることができます：

https://instagram.com/johanvandreven

新しい作品は今後そこに掲載され、また：

https://www.facebook.com/jovadre