Ingo Robin

写真家インゴ・ロビンが、まるで'視覚的な食べ物'のように、私たちに強烈さと力で提示するこれらの色、形、形状とは何でしょうか？彼は、目を引く背景に対して奇妙に描かれたシーンで、私たちをどの旅に送り出そうとしているのでしょうか？彼のほぼ覗き見的な視線が私たちをどのように魅了し、時には詩的で、時には過剰で、時には大幅に削減されたインゴ・ロビンの世界についてもっと知りたいと思わせるのは興味深いことです。

まるで写真家が彫刻家や画家のように、自分の媒体で何かを形作り、彼を手放さず、ますます刺激しているかのようです。インゴ・ロビンは1990年代初頭からプロの写真家であり、私たちに飛び込んでくるような情熱とプロ意識が特徴です。最初はナイキ、アディダス、ヒューゴ・ボスなどのラベルの広告キャンペーンに取り組み、その後、マックス、ヴォーグ、SZマガジン、そして後にスターンなどの雑誌に移りました。ファッション写真やセレブリティのポートレートを撮影しました。

彼自身のアートのために、ロビンは人間と自然をオーケストレーションすることを愛しています。彼のモデルは、光沢のある広告やファッションの美しさだけでなく、ワイヤーアクロバットや高いワイヤーのアクロバットのウァイスハイト家族のアーティストや、一群の高足歩行者でもあります。彼は、人間と風景のしばしば対照的で時には不条理な組み合わせに興味を持ち、特別な瞬間を捉えようと常に意図しています。スイスの山々の雪の中を楽器ケースを持って歩く小さなバンドの道化師たちや、ドイツの中央高地の威厳ある悪魔の壁で、風に揺れる赤いコートを着た男の姿などです。

何も遠すぎることはなく、選ばれた作品の写真も、彼が制作のずっと前に思いついたアイデアを実現するには重すぎることはありません。彼の写真チームは、ノルウェーのフィヨルドの険しい岩を何時間も登って、イエティの写真のためのちょうど良い場所を見つけなければなりません。特に派手な色の毛皮で作られた特別にデザインされた衣装を着た生き物です。また、北海の巨大な浮き輪の上の道化師の画像もあり、彼がそこにどうやってたどり着いたのか不思議に思わせます。

彼は、荒れた海の真ん中で滑りやすい鋼の上ではなく、サーカスのアリーナで踊っているかのように、そこに楽に寄りかかっています。しかし、書籍の表紙の画像は、ロビンのアイコニックなバンドKISSの解釈であり、認識と記憶のメカニズムを使って、聞いたり感じたりしたものの投影の余地を残しています。アーティストは、歴史、神話、またはポップカルチャーの瞬間を新たに解釈する際に、大きな感受性を示します。彼は、さまざまな主題に対してためらうことなく対峙し、彼の主人公とのオープンな相互作用に乗り出し、古い視点やパラダイムを再考するための刺激を与えます。

彼は私たちとその熱意を共有したいと思っており、私たちにも火花を点火させたいと思っています。そして、彼はさまざまな方法でこれを実現します。しばしば、色の豊かな炎によって、時には強烈なポートレートによって、また時には挑発によって、彼の最新のシリーズ「マスク」においてもそうです。彼は、ドキュメンタリーのためにカメラを持って世界的に有名なDJジェローム・イスマ・エに同行したアメリカ旅行中に始まりました。この旅行は後にマダガスカルで続けられました。ロビンは、プラスチック製で派手な色のタイトルのマスクを、出会った人々の顔に置き、非常に異なる連想を引き起こす画像を作り出します。これらの画像は、匿名化された世界への恐怖、個人が犠牲になるグローバルな狂気、しかし顔のない人々が強い視線でカメラを見つめ、周囲の広大さに自分自身を失う平和な瞬間について語っています。

ロビンのイメージの中で、二つの対照的なアプローチが出会います。一方では、画像は非常に効果的でアイコニックですが、他方では微妙で社会に批判的です。まさにこの一見相容れない対立の組み合わせが私たちを魅了し、苛立たせます。インゴ・ロビンは、合わないものを統合する独自の方法を見つけ、私たちに世界の虹色の評価を許し、刺激的な思考プロセスを引き起こしながら、決して彼のカラフルで魅力的な方法を失うことはありません。