Besarab Iryna

私は現在、アイルランドのリムリック郡に住んでいる画家で、変化する光、静かな風景、そして穏やかな生活のペースの中で常に

インスピレーションを見つけています。

子供の頃から、私は視覚的表現に惹かれてきました。私は常に絵を描いていました

周りの美しさに圧倒されて—瞬間がどのように

輝いて消えてしまうか。私はそれを保持し、持続させる方法を見つけたかった。

私にとって、絵画は壊れやすいものを保存する方法になりました：私が

見て感じるものを共有する方法であり、他の人もそれを保持できるようにするための方法です—ただの記憶としてではなく、現実であり

存在するものとして。

2023年に、私は「魂の状態」シリーズを作成しました。これは、人間であることの感情的な

深さと複雑さを探求する作品群です。姿勢、ジェスチャー、表現を通じて、私は目に見えないものを捉えようとしました—私たちの内側に静かに、または混沌の中に生きるもの。シリーズは

非常に個人的で、2024年にはいくつかのグループ展を通じて認識が高まりました。

その章が展開するにつれて、何かが変わり始めました。私の焦点は優しく外側に移り、

人々の内面的な世界から、私の周りの自然界の静かな存在へと移りました。私は花、葉、茎がどのように同じ感情の重みを持つことができるかに気づき始めました

顔や体と同じように。デイジーの微妙な傾き、閉じたつぼみの緊張、野生の花が光に向かって傾く様子—すべてが私がすでに知っている言語のように感じました。各

植物は感情の一種、物語のささやき、自身の姿勢を持っていました。私は自然を単なる主題としてではなく、私が

すでに描いていた感情の世界の延長として見るようになりました。かつて私はボディランゲージを通じて人間の脆弱性を探求していましたが、今ではその脆弱性が花びら、枝、絡み合ったつるの中に反響していることを見つけました。

自然が努力や意図なしに自らを表現する方法には、深く感動的なものがあります—それがどのように繁栄し、消え、戻るか。私はそのサイクルに引き寄せられ、自然界の静かな耐久性に引かれます。花の中に、私は美しさだけでなく、回復力、

柔らかさ、そして強さを見ます。各花は、感じられるが言葉にされない何かの比喩になります。

私のプロセスのすべての部分は手作業で行われ、最初の段階から最終的な塗装の層まで行われます。私は自分で各木製フレームを作り、キャンバスを伸ばしてジェッソを塗り、注意深く表面を準備します。この完全な関与は私を作品に根付かせます—それは各

作品を単なる絵画ではなく、完全に私自身のものにし、意図と存在を持って最初から最後まで形作ります。

私は主に油絵で描き、表現豊かな筆使いと抽象と動きの言語を使用します。私の作品はしばしば再現と印象の間を漂い—決して固定されず、常に動いています。私は物事を正確に描写しようとはしていませんが、むしろそれらが感じるように：緩やかな形、豊かな質感、定義するのではなく提案する光と色の層。私はその空間に自由があり、それが私を導くのを許します。

私のプロセスは小さな、通り過ぎる瞬間に根ざしています—窓辺の花、道端の花束、テーブルに優しく置かれた果物。これらの日常生活の断片は、何か儚いものを運び、絵の具を通じて、それらに重みと

永続性を与えようとします。私にとって、絵画は静かなケアの行為です。それは、騒がしい世界で静けさのためのスペースを作る方法です—何か柔らかいものを保持し、注意深く聞き、他の人にその同じ一時停止の瞬間を提供することです。私の絵画は、私たちが見るものよりも、私たちが感じるものに関するものです：沈黙の下のハム、普通の中に隠された感情。私はそれらが他の人を遅くし、柔らかくし、再び見ることを招待することを願っています—驚きと共に。