Intervista a Feike de Vries - Arte della giocoleria
Quando era molto giovane, era chiaro che l'artista olandese Feike de Vries aveva un vero talento per il disegno. La sua prima scelta di carriera era l'insegnamento nella scuola primaria, ma durante la sua formazione ha anche frequentato una scuola d'arte serale a Leeuwarden, la capitale della Frisia. È poi diventato direttore di una scuola in stile Summerhill, enfatizzando le esigenze individuali degli alunni. L'arte è rimasta parte della sua vita e nel 1998 ha fatto il passo di dedicare tutto il suo tempo all'arte.
Da allora, lavora instancabilmente nel suo studio, chiamandosi ‘l'artista che gioca con le tecniche’. Per le sue creazioni, Feike de Vries utilizza pastelli, pittura ad olio, serigrafia e stampa in linoleum. Recentemente ha progettato un monumento ai caduti per il suo villaggio vicino all'Aia. I suoi dipinti sono esposti nel suo paese e in Belgio, Gran Bretagna e Repubblica Ceca. In circostanze normali, accoglie i visitatori nel suo studio, ma in questo momento, a causa del covid, la sua arte può essere vista nella sua galleria visiva (gallery.feikedevries.nl)
- Hai una grande produzione, molti stili e tecniche. Qual è il tuo punto di partenza?
Lavoro ogni giorno nel mio studio, dalle 7:30 del mattino fino alla sera. Nei miei oltre 20 anni come artista a tempo pieno, mi sono specializzato in quante più tecniche possibile, per interesse e come sfida. Questo impulso è stato instillato dai miei genitori, che mi hanno molto incoraggiato. Mia madre era molto artistica e disegnava e dipingeva. Mio padre, direttore di una ditta di costruzioni, mi ha insegnato a disegnare in prospettiva. Alla scuola d'arte di Leeuwarden, la creatività aveva libero sfogo. Non era un'accademia tradizionale, non dovevi copiare statue di gesso, ma eri incoraggiato a esplorare strutture come sabbia e legno, il che è stato fantastico per un'educazione creativa. Più tardi ho seguito corsi di disegno di ritratti e figure. Vedo ancora l'importanza dello sviluppo continuo, indipendentemente dall'età che hai.
Per questo motivo continuo a sperimentare con tecniche e materiali, e inizio ogni giorno con un rapido schizzo, proprio come un pianista scioglie le dita prima di un concerto. Credo nella pratica e nell'esplorazione. Questo mi ha dato margine e mi consente di non fare solo ‘un prodotto’ quando ricevo un incarico, ma qualcosa di sostanziale. Questo vale anche per il mio lavoro libero. Per me non è sufficiente che la mia arte appaia ‘bella’ – voglio che sia perfetta. Detto questo, il filosofo francese Merleau-Ponty aveva ragione quando scrisse: ‘Il pittore costruisce solo l'immagine. Se quest'immagine prenda vita per gli altri, resta da vedere’. Ma cerco di coinvolgere altre persone in ciò che vedo e di trasmettere una certa atmosfera, qualcosa che si può sentire.
- Cosa ti ispira?
Il surrealismo mi ha influenzato molto, così come la filosofia dell'allievo di Freud, Carl Jung, che ha ispirato i surrealisti, e lo psichiatra che si è concentrato sul mantenere sana l'anima. I pittori belgi Magritte e Delvaux sono stati molto importanti per me. Il primo pittore per la sua tecnica e il secondo per l'approccio poetico. Inoltre, mi piace molto viaggiare in Europa. Ci sono paesaggi così straordinari. La luce del sud, la bellezza in Irlanda e Scandinavia. Ma soprattutto, la Repubblica Ceca mi ha sopraffatto, i paesaggi grafici, i cieli. Questi paesaggi in qualche modo rimangono con me. Ho disegnato almeno cinquanta pastelli basati sulla Repubblica Ceca.
- Usi anche simbolismo e mistica.
Ho una grande collezione di libri e sono nutrito dalle cose che leggo sull'umanità e sul nostro mondo -in pericolo-. Anche fiabe, mitologia, scritti rabbinici e storie bibliche. Senza voler predicare, uso spesso simbolismo, strati doppi. Per far pensare le persone, invitare a una reazione o far riconoscere qualcosa; farli guardare nello specchio. Come nel mio dipinto ‘Alter Ego’. Qui, lo specchio riflette qualcosa di diverso da quanto ci si aspetta, è ancora molto difficile vedere davvero se stessi.
Ci sono riferimenti biblici in ‘La proclamazione’, anche un cielo blu e un buco scuro che porta all'inconscio, una rosa che sboccia dal cemento e un vaso pieno di idee. Ma come ho detto, dipingo anche paesaggi normali! Perché voglio fare molte cose. L'arte per me è tutto ciò che rende felici le persone. Che si tratti di musica, arti visive, balletto, cucina o costruire qualcosa di bello. È la mia vita. Ho prodotto una grande quantità di lavoro, ma non solo per me. Posso vedere che rende felici altre persone e per me questo è la ciliegina sulla torta.
Foto: Online Gallery (GoFlo)