Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

di Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Tra il canto di una balena e una ala di farfalla rotta, firmato a maggio 2020 Tecnica: pittura acrilica su / vernice / a causa delle dimensioni molto grandi sarà inviato arrotolato in un tubo di plastica per una migliore protezione Dimensioni del dipinto gigante: 200 x 150 x cm ! firmato e datato sul davanti e sul retro 2021 sarà inviato con certificato di autenticità ! Recensione della mostra personale di pitture "Da solo, al tocco invisibile", aprile - maggio 2015 "Ovidiu Kloska o la DINAMICA dell'IMMAGINE Quando ci avviciniamo alle opere di Ovidiu Kloska, concentriamo la nostra attenzione su alcuni elementi. Il primo è un'incessante desiderio di sperimentare tecniche, modi di avvicinarsi a plastica audace, strutture, grafica, disegno, tecniche miste. Interessante la serie "L'usura della città", un tentativo di utilizzare i luoghi comuni, come dice l'artista, che li trasfigura per scoprire la connotazione artistica dello spazio urbano e le sue implicazioni nel modo di percepire la vita oltre la realtà immediata. La creazione di Ovidiu Kloska esprime un contenuto inquieto, ma avido di quanto più del mondo materiale, visibile e invisibile. Relazionandosi con la storia dell'arte si può avvicinarsi a un certo punto a ciò che anima l'artista della visione romantica. O forse neo-romantica, naturalmente con tutti i dati del postmodernismo. L'arte degli stati libertà di espressione e il desiderio di possedere individualità con una certa esasperazione. Ma è ancora di più di questo. È un'ansia che è inclusa nell'intangibile e fissa i significati metafisici dell'oggetto artistico. Infatti, il termine "fissare" è molto inappropriato per l'approccio artistico di Ovidiu Kloska. Le immagini create da lui, spesso immagini umane hanno un flusso costante, hanno un non-finite che incontriamo nei dipinti astratti di Turner o nell'informalità, sebbene l'atmosfera che si libera da essi sia diversa. Come l'artista esprime e didascalie o titoli dati a volte opere o cicli creati la dimensione onirica è sempre presente nel suo approccio al visivo. C'è una forma dinamica o forma catturata in costante metamorfosi, cambiamento che cattura lo spettatore e invia quelle paure che sarà esaltato e l'artista. Può qualsiasi 'ansia' non è la migliore perché vedo l'universo creato da Ovidiu Kloska un effetto depressivo. C'è un'inquietudine di străbaterii spazi. Spazio, spazi di materia di conoscenza. C'è davvero e questo componente: una fretta di raggiungere essenze spirituali, risposte primarie. No, le risposte sembrano essere l'oggetto delle sue opere ma la strada per esso, l'intero processo con il suo dinamismo interiore. Come esegue l'occhio? Penso che le soluzioni offerte da lui- soluzioni in questo momento, perché non sembra un artista accontentarsi di una formula senza esplorare oltre l'EA siano abbastanza diverse ma unificate in termini di stile. Prima è una varietà di materiali. Poi un recupero di plastiche. Ciò che abbiamo davanti a noi, informalità, il gioco tra astratto e figurativo senso di materia in decomposizione o trasformazione, aloni che circondano le figure, l'alternanza di luce e ombra, tutto questo è una vera esplorazione della materia, materia pittorica, sono un'affermazione del mondo materiale. Ma paradossalmente, dal trattamento riceve una dimensione spirituale e il continuo scivolamento tra materiale e spirituale è la dinamica interna dell'immagine che ci cattura. Rapida pennellata, gestualità che costruisce e decompone la forma, vibrazione e luce pasta pittorica o ombra contenuta, tutto ha una vivacità del movimento che chiede allo spettatore e integra il processo artistico sembra avere luogo nella sua presenza. L'artista dà forma a forme umane, figure, che sembra anche sfidarli. Le coagula in un universo che è in costante divenire, un universo misterioso. È una creazione realizzata in imminente rivelazione artista il cui approccio cattura e comunica le immagini che spesso sorprendenti."