Lou Majors

Sono un espressionista astratto di flusso di coscienza. Il mio interesse per la creatività è stato influenzato presto da mio nonno materno Henri Hausli di Zurigo, in Svizzera, i cui genitori lo hanno dato in adozione da bambino a causa delle loro limitazioni finanziarie. È stato cresciuto come chef attraverso il sistema Brigade de cuisine fin dall'infanzia. Il nonno era flamboyant, un artista culinario che fumava sigari, scolpiva sculture di ghiaccio e possedeva un ristorante popolare a New York. È diventato un famoso chef. Ricordo da bambino che i migliori chef (soprattutto del Chateau Fleur De Lis) sentivano parlare del suo arrivo e lo invitavano a venire e a criticare la loro cucina.

LA MIA EDUCAZIONE ARTISTICA A PARIGI

Nel 1992, dopo due anni di esposizione della mia arte per le strade del centro di Atlanta, sono stato scelto da una giuria di Parigi per far parte di una mostra collettiva per il sindaco Jacques Chirac nella cappella della Sorbona. Questo è stato l'inizio della mia educazione su come l'arte sia effettivamente un flusso. Sono state solo due settimane, ma ho fatto buon uso del mio tempo lì visitando letteralmente ogni galleria a Parigi e, naturalmente, questi tre grandi musei, il Musée du Louvre, il Musée d'Orsay e il Centre Pompidou, coprendo il flusso storico dell'arte dal sesto secolo a.C. fino al XIX secolo d.C. nel Louvre, la seconda metà del XIX secolo e i primi anni del XX nel Musée d'Orsay, e da allora fino ad oggi al Centre Pompidou. Ho completato il mio sguardo sulla storia dell'arte con una visita al Palazzo di Versailles per vedere i dipinti e i giardini e poi sono andato al famoso mercato delle pulci di Parigi a Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen) per prendere il polso dell'arte di strada attuale a Parigi. Questa è stata la mia visita di persona e lezione sulla storia della pittura.

Il mio accento è dipingere ciò che sento nel momento in cui creo un dipinto. Ho iniziato come artista a tempo pieno nel 1990 e ho esposto la mia arte in trentadue luoghi, da ristoranti a saloni di bellezza, in qualsiasi luogo che avrebbe esposto il mio lavoro, e ogni giorno per strada davanti alla biblioteca Jimmy Carter vicino a Little Five Points, dove ho venduto dipinti quasi ogni giorno.

Il mio lavoro inizialmente sembrava molto simile a graffiti e un giornale di Soho lo ha descritto come 'stile cartoon' nel 1992 quando ho partecipato a una mostra collettiva lì. Il mio lavoro più recente negli ultimi anni è generalmente non rappresentativo e tende verso uno stile astratto più impressionista.

Il mio obiettivo è sempre stato quello di creare dipinti originali unici e ogni pezzo sta in piedi da solo rappresentando l'energia creativa che ho vissuto in quel momento.