Ingo Robin

Quali sono questi colori, forme e figure che il fotografo Ingo Robin ci presenta con tale intensità e forza che è quasi sfacciatamente 'cibo visivo'? Quale viaggio vuole farci intraprendere con le sue strane scene di figure contro sfondi accattivanti? È curioso come il suo sguardo quasi voyeuristico ci intrighi e come vogliamo sapere di più sul mondo di Ingo Robin, che a volte è poetico, a volte eccessivo, a volte notevolmente ridotto.

Sembra che il fotografo crei il suo lavoro come uno scultore o un pittore che plasma qualcosa con il suo medium, non lasciandolo andare ma stimolandolo sempre di più. Ingo Robin è un fotografo professionista sin dai primi anni '90, caratterizzato da una passione e professionalità che quasi ci salta addosso. Inizialmente ha lavorato a campagne pubblicitarie per marchi come Nike, Adidas o Hugo Boss, passando poi a riviste come Max, Vogue, SZ Magazin e successivamente anche Stern, per le quali ha scattato foto di moda e ritratti di celebrità.

Per la sua arte, Robin ama orchestrare uomo e natura. I suoi modelli non sono solo bellezze pubblicitarie e di moda lucide, ma anche artisti come i trapezisti e gli acrobati di alta fune della famiglia Weisheit o un gruppo di camminatori su trampoli. È interessato alle combinazioni spesso contrastanti, a volte assurde, di uomo e paesaggio e intende sempre catturare il momento speciale nel tempo - quando un piccolo gruppo di clown cammina con le loro custodie per strumenti attraverso la neve delle montagne svizzere o quando il cappotto rosso di un uomo ondeggia fiammeggiante nel vento sull'imponente Muro del Diavolo negli Alti Tedeschi Centrali.

Niente è troppo lontano, nessuna foto selezionata è troppo pesante per realizzare una delle sue idee che concepisce molto prima della produzione. Per ore il suo team fotografico deve scalare le rocce impervie dei fiordi norvegesi per trovare il posto giusto per la foto di un yeti - una creatura con un costume appositamente progettato fatto di pelliccia in colori sgargianti. C'è anche l'immagine di un clown su una boa sovradimensionata nel Mare del Nord che fa chiedere come ci sia arrivato.

Lui si appoggia lì con facilità e joie de vivre come se danzasse in un'arena circense e non su acciaio scivoloso nel mezzo di un mare agitato. L'immagine sulla copertina del libro, tuttavia - l'interpretazione di Robin della band iconica KISS - gioca con i meccanismi della percezione, con il riconoscimento e la memoria, lasciando spazio per proiezioni di cose udite e sentite. L'artista mostra grande sensibilità per momenti di storia, mitologia o cultura pop quando li interpreta in modo nuovo. Affronta i suoi soggetti vari senza riserve, intraprende un'interazione aperta con i suoi protagonisti e ci dà l'impulso per ripensare vecchie prospettive e paradigmi.

Vuole condividere il suo entusiasmo con noi, vuole che la scintilla ci accenda anche. E riesce a farlo in modi diversi - spesso con un'esuberante esplosione di colori, a volte con ritratti intensi e di tanto in tanto con provocazione, come nella sua nuova serie chiamata Le Maschere. È iniziato durante un viaggio attraverso gli Stati Uniti, dove ha accompagnato il DJ di fama mondiale Jerôme Isma-Ae con la sua macchina fotografica per un documentario, un viaggio che è stato poi continuato in Madagascar. Robin mette le maschere del titolo, fatte di plastica e in colori sgargianti, sui volti delle persone che incontra, creando immagini che scatenano associazioni molto diverse. Le immagini parlano delle paure di un mondo anonimo, della mania globale alla quale l'individuo cade preda, ma anche di momenti di pace quando persone senza volto ma con uno sguardo intenso fissano la macchina fotografica, perdendosi nella vastità dei loro dintorni.

Nell'immaginario di Robin due approcci contrastanti si incontrano: da un lato le immagini sono altamente efficaci e iconiche, dall'altro sono sottili e critiche nei confronti della società. È esattamente questa combinazione di opposti apparentemente incompatibili che ci affascina e ci irrita. Ingo Robin ha trovato un modo unico di unire cose che non si adattano, permettendoci un apprezzamento iridescente del mondo e scatenando un processo di pensiero stimolante, senza mai perdere il suo modo colorato e glamour.