Edward Tsui

Bio

Edward Tsui vive e lavora a Toronto, Canada. Ha studiato arti visive a Hong Kong prima di completare gli studi di architettura a Manchester, Inghilterra. Col passare del tempo, si è immerso come artista visivo, impegnandosi principalmente in fusioni di cemento da stampi e diversi media. Con la tridimensionalità, Edward esprime le sue preoccupazioni su come la condizione umana impatti sull'ambiente costruito e viceversa. Inoltre, cerca di esplorare le risposte primordiali che le persone hanno sull'architettura e come la natura reagisce alle forme costruite. Gli edifici, secondo lui, risuonano con segni che sono impregnati di significati. Hanno storie da raccontare.

Artist Statement

L'ambiente costruito, che si tratti di architettura, spazio interno, parti di edifici o in un contesto più ampio, la forma urbana, è sempre stato affascinante per me. Dall'architettura alle arti visive, la mia passione per l'argomento si è manifestata con crescente veemenza. Per me, le opere d'arte si liberano dal pragmatismo senza sacrificare la polemica. Sono veicoli che garantiscono maggiori possibilità per esplorazioni sia emotive che cognitive. Le mie opere dissezionano archetipi nell'architettura, nei paesaggi urbani e nella natura, scomponendoli per riemergere come sculture in media misti. Attraverso questo processo, incoraggio il pubblico a guardare il proprio ambiente sotto una luce diversa. È il disimparare questa familiarità, creando spazio per nuovi modi di vedere e interagire con gli edifici che mi intriga.

Le mie indagini possono essere seguite lungo tre correnti, vale a dire 'Follies', 'Genius Loci' e 'Homage'. 'Follies' esamina come gli edifici o diversi elementi archetipici come scale, porte o colonne possano essere scomposti e rimodellati per esprimere i loro significati. È la sovversione dei linguaggi architettonici esistenti che guida nuovi pensieri. Su 'Genius Loci', interpreto visioni di paesaggi urbani, luoghi reali o immaginari in modi che sfidano la mente collettiva degli spettatori e stimolano dialoghi. 'Homage' comprende opere che rendono omaggio a grandi edifici con una maggiore consapevolezza e in contesti rinnovati.

Birth of Works

Il cemento, presente in modo ubiquo negli edifici, è il principale medium di Edward nella sua arte. Queste opere possono essere realizzate con materiali misti. È attraverso la fusione da stampi in silicone che il pubblico vede le sue opere. Dal 2019, ha iniziato a realizzare questa forma d'arte plastica utilizzando stampi in silicone basati su schizzi e originali fatti a mano.

È una sua decisione consapevole produrre opere fatte a mano piuttosto che utilizzare la stampa 3D. L'idea è molto più attraente non solo per il tocco umano. Le texture impresse dai materiali su ogni 'pezzo madre' sono particolarmente allettanti. L'intero processo di concezione dell'idea, schizzo, costruzione del 'pezzo madre', creazione dello stampo, colatura e assemblaggio richiede spesso mesi. Ogni pezzo è unico data la procedura di colatura. Questo potrebbe essere il risultato della miscela di cemento, del rapporto di pigmento o delle condizioni di colatura. Gli acquirenti non dovrebbero aspettarsi di trovare finiture simili a quelle di una macchina nelle opere d'arte. L'individualità di queste finiture naturali non è affatto un difetto. E nonostante tutto il clamore, l'IA non è coinvolta in alcun processo; e state certi che, se verrà adottata in futuro, sarà solo un mezzo e non un fine.

Questo è un piccolo studio con un grande cuore per opere d'arte legate all'architettura. L'artista sceglie un formato di edizione limitata per le sue opere poiché crede che questo sia un modo più egualitario di apprezzare l'arte. Preferisce aprire le sue opere a più collezionisti piuttosto che seguire l'approccio 'un pezzo per un collezionista'. Come detto, ogni pezzo è unico come una scultura a pezzo unico grazie alla natura delle tecniche di colatura a mano. Alcune opere di media misti che coinvolgono collage di carta o tessitura producono anche una maggiore unicità. L'idea di condividere le sue idee con un pubblico più ampio è più soddisfacente, per non dire che i costi di limitarsi a un solo pezzo su un concetto sono scoraggianti per la maggior parte dei collezionisti.

Exhibitions

2025 Espressioni Culturali per il CAMBIO, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Canada

2025 Elementi Visivi 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2025 Costruzione della Città, Gallery 1313, Toronto, Canada

2025 La Gioia Costruisce Riflettendo, esposizione online e discussioni in panel, Projectfxx@Instagram

2024 Collage 2024, mostra online presso la John B Aird Gallery, Toronto, Canada

2024 Esposizione su schermo, Andakulova Gallery, Dubai, EAU

2024 Esposizione su schermo, Casa del Arte, Palma, Spagna

2024 Esposizione su schermo, Cipriarte Gallery, Venezia, Italia

2024 Nuove Voci, esposizione online di ArtConnect

2024 Esposizione Annuale Giurata, Latcham Art Centre, Ont., Canada

2023 Elementi Visivi 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, USA

2023 Elementi Visivi 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2023 Tutte le Piccole Cose, Northern Contemporary, Toronto, Canada

2023 Una Città Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Canada

Publications

2024 COLLAGE, libro d'arte della John B Aird Gallery con testi del curatore e della galleria

Competizione (Arte Visiva/Grafica)

Selezionato per la valutazione finale: Tribe Perduta nella Città Mondiale, HK Contemporary Art Awards 2012

Primo Premio, Design grafico dell'immagine aziendale per la Conferenza di Rinnovo Urbano, U di Manchester, Inghilterra

Testi/Scritti

2015: Articolo: Tu/Io, Martin Creed e Lee Kit citato dalla Prof. Eva KW Man in Questioni di Arte Contemporanea e Estetica nel Contesto Cinese, pagina 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Scritti di critica d'arte (incl. sopra) su www.artswise.blogspot.com