Besarab Iryna

Sono un pittore attualmente residente nella Contea di Limerick, Irlanda, dove trovo costante

ispirazione nella luce che cambia, nei paesaggi tranquilli e nel ritmo dolce della vita.

Fin dall'infanzia, sono sempre stato attratto dall'espressione visiva. Ero solito dipingere

costantemente, sentendomi sopraffatto dalla bellezza che mi circondava—il modo in cui un momento poteva

brillare e scomparire così rapidamente. Volevo trovare un modo per trattenerlo, per farlo durare.

Per me, dipingere è diventato un modo per preservare qualcosa di fragile: un modo per condividere ciò che

vedo e sento, affinché anche gli altri possano tenerlo—non solo come un ricordo, ma come qualcosa di reale e

presente.

Nel 2023, ho creato la serie “State of Soul”, un corpo di lavoro che esplora la profondità emotiva

e la complessità dell'essere umano. Attraverso postura, gesto ed espressione, ho

cercato di catturare l'invisibile—ciò che vive dentro di noi, silenziosamente o nel caos. La serie è stata

profondamente personale e ha ricevuto crescente riconoscimento nel 2024 attraverso diverse mostre

collettive.

Man mano che quel capitolo si svolgeva, qualcosa ha cominciato a cambiare. Il mio focus si è spostato dolcemente verso l'esterno,

dall'interiorità delle persone alla presenza silenziosa del mondo naturale che mi circonda. Ho

iniziato a notare come fiori, foglie e steli potessero portare lo stesso peso di

emozione di un volto o di un corpo. L'inclinazione sottile di una margherita, la tensione in un bocciolo chiuso, il

modo in cui i fiori selvatici si piegano verso la luce—tutto ciò sembrava un linguaggio che già conoscevo. Ogni

pianta portava una sorta di emozione, un sussurro di una storia, una postura propria. Ho cominciato a vedere

la natura non solo come soggetto, ma come una continuazione del mondo emotivo che stavo

già dipingendo. Dove una volta esploravo la vulnerabilità umana attraverso il linguaggio del corpo, ho

ora trovato che quella stessa vulnerabilità risuonava nei petali, nei rami e nelle viti intrecciate.

C'è qualcosa di profondamente commovente nel modo in cui la natura si esprime senza sforzo

o intenzione—come prospera, svanisce, ritorna. Mi sento attratto da quei cicli, dalla

silenziosa resistenza del mondo naturale. Nei fiori, vedo non solo bellezza, ma resilienza,

morbidezza e forza. Ogni fiore diventa una metafora per qualcosa di sentito ma

non detto.

Ogni parte del mio processo è fatta a mano, dall'inizio alla fine dell'ultimo strato di

pittura. Costruisco ogni telaio di legno da solo, stendo e gesso la tela, e preparo

la superficie con cura. Questo coinvolgimento totale mi radica nel lavoro—rende ogni

pezzo non solo un dipinto, ma qualcosa di completamente mio, plasmato dall'inizio alla fine

con intenzione e presenza.

Dipingo principalmente a olio, usando pennellate espressive e un linguaggio di astrazione e

movimento. Il mio lavoro spesso oscilla tra rappresentazione e impressione—mai troppo

fisso, sempre in movimento. Non sto cercando di rappresentare le cose esattamente come sono, ma piuttosto come

si sentono: forme libere, texture ricche, strati di luce e colore che suggeriscono piuttosto che

definire. C'è libertà in quello spazio, e lascio che mi guidi.

Il mio processo è radicato in piccoli momenti fugaci—un fiore sul davanzale, un mazzo di fiori lungo la strada, un pezzo di frutta posato delicatamente su un tavolo. Questi frammenti della vita quotidiana

portano qualcosa di effimero, e attraverso la pittura, cerco di dare loro peso e

permanenza. Dipingere, per me, è un atto silenzioso di cura. È un modo per fare spazio per

la quiete in un mondo rumoroso—per tenere qualcosa di tenero, per ascoltare attentamente e per offrire agli altri

quello stesso momento di pausa. I miei dipinti riguardano meno ciò che vediamo e più ciò che

senti: il ronzio sotto il silenzio, l'emozione nascosta nell'ordinario. Spero che invitino gli altri a rallentare, ad ammorbidire e a vedere di nuovo—con meraviglia.