Anook Cléonne

Il modo in cui guardiamo la natura ha molto più a che fare con come vediamo noi stessi piuttosto che con la creazione di un'immagine della natura stessa. La natura non è consapevole di se stessa come natura. La nostra immagine della natura esprime principalmente come ci relazioniamo ad essa. Riflette la nostra autoimmagine, per così dire. Come ci vediamo e come ci relazioniamo con il mondo che ci circonda determina anche in gran parte come percepiamo la natura in quel contesto. come lavoro La nozione romantica di natura ‘tedesca’ non è solo un tema principale nel mio lavoro, ma baso anche il mio lavoro su paesaggi progettati. Utilizzo elementi della natura e paesaggi come metafore per interpretare il nostro posto nel mondo e la nostra relazione con esso. Come artista, mi piace immergermi in situazioni create da persone che sono spinte a collaborare da un senso condiviso di necessità o preoccupazione. Nel contesto del mio focus artistico osservo queste organizzazioni e aziende come micro-paesaggi sociali. Ricchi delle loro convenzioni, regole scritte e non scritte. Nei miei disegni e sculture, indago le esperienze che incontro in questi paesaggi organizzativi. Esploro i giunti, le strade secondarie, la vista e le sabbie mobili dal punto di vista del viaggiatore, dell'artigiano, del vagabondo, del botanico, dell'archeologo e del giardiniere. tassonomia della fiducia: terreni incolti + cause profonde Negli ultimi anni, la crisi finanziaria ha suscitato la mia curiosità e mi sono immerso nel mondo della finanza per esplorare il significato della fiducia. Sotto il titolo generale di ‘Tassonomia della fiducia; Terreni incolti e cause profonde’ creo opere che riflettono esperienze in luoghi come Zuidas, il distretto degli affari a sud di Amsterdam. In queste opere, terreni incolti, alberi*, erbacce e manuali di coltivazione occupano un posto importante. l'ora blu Le intuizioni che ho ottenuto da Zuidas sono diventate il preludio al mio progetto più recente, Het Blauwe Uur (L'ora blu). In questo progetto creo disegni che trattano dei grandi punti di svolta nelle nostre vite. Basato su storie che le persone mi hanno raccontato su momenti così significativi, traduco le loro storie in paesaggi. Paesaggi che possono essere letti come stati d'animo. Stati d'animo in cui è emerso lo spazio. Acceso dal cambiamento. Perché il mio obiettivo è creare uno spazio in cui lo spettatore sia letteralmente quasi fisicamente trasportato, la dimensione dei miei disegni è aumentata considerevolmente. Mentre prima tenevo il colore fuori dai miei disegni, proprio perché il colore ha così tanto significato, ora utilizzo deliberatamente l'elemento del colore, legato alle emozioni, per evidenziare questi cambiamenti nella coscienza in modo ancora più enfatico.