Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

par Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Entre le chant d'une baleine et une aile de papillon brisée, signé en mai 2020 Technique : peinture acrylique sur / vernis / en raison de la très grande taille, sera envoyé roulé dans un tube en plastique pour une meilleure protection Taille de la peinture géante : 200 x 150 x cm ! signé et daté sur le devant et le dos 2021 sera envoyé avec certificat d'authenticité ! Revue de l'exposition personnelle de peintures "Seul, au toucher invisible", avril - mai 2015 "Ovidiu Kloska ou la DYNAMIQUE de l'IMAGE Lorsque nous nous approchons des œuvres d'Ovidiu Kloska, nous concentrons notre attention sur quelques éléments. Le premier est un désir inflexible d'expérimenter des techniques, des façons d'aborder le plastique audacieux, des installations, des graphiques, du dessin, des techniques mixtes. Il est intéressant de noter la série "L'usure de la ville", une tentative d'utiliser les lieux communs, comme le dit l'artiste, qui les transfigure pour découvrir la connotation artistique de l'espace urbain et ses implications dans la façon de percevoir la vie au-delà de la réalité immédiate. La création d'Ovidiu Kloska exprime une agitation, mais avide de contenir autant du monde matériel, visible et invisible. En relation avec l'histoire de l'art, on peut s'approcher dans une certaine mesure de ce qui anime l'artiste de la vision romantique. Ou peut-être néo-romantique, bien sûr avec toutes les données du postmodernisme. L'art des états de liberté d'expression et du désir de posséder une individualité avec une certaine exacerbation. Mais c'est encore plus que cela. C'est une anxiété qui est incluse dans l'intangible et fixe les significations métaphysiques de l'objet artistique. En fait, le terme "fixe" est très inapproprié pour l'approche artistique d'Ovidiu Kloska. Les images créées par lui, souvent des images humaines, ont un flux constant, ont une non-finitude que nous rencontrons dans les peintures abstraites de Turner ou l'informalité, bien que l'atmosphère qui s'en dégage soit différente. Comme l'artiste exprime et légende ou titre parfois des œuvres ou des cycles créés, la dimension onirique est toujours présente dans son approche visuelle. Il y a une forme dynamique ou une forme capturée dans une métamorphose constante, un changement qui captive le spectateur et m'envoie ces peurs qu'il sera exalté et l'artiste. Peut-être qu'une 'anxiété' n'est pas la meilleure parce que je vois l'univers créé par Ovidiu Kloska un effet dépressif. Il y a une agitation des espaces de străbaterii. Espace, espaces de matière de connaissance. Il y a vraiment cette composante : une hâte d'atteindre des essences spirituelles, des réponses primaires. Non, les réponses semblent être le sujet de ses œuvres mais le chemin pour y parvenir, tout le processus avec son dynamisme intérieur. Comment il réalise l'œil ? Je pense que les solutions offertes par lui sont des solutions en ce moment, car il ne semble pas qu'un artiste se contente d'une formule sans explorer au-delà de l'EA sont assez diversifiées mais unifiées en termes de style. D'abord, c'est une variété de matériaux. Ensuite, une récupération de plastiques. Ce que nous avons devant nous, l'informalité, le jeu entre abstrait et figuratif, le sens de la matière en décomposition ou de transformation, des halos entourant les figures, l'alternance de lumière et d'ombre, tout cela est une véritable exploration de la matière, de la matière picturale, une affirmation du monde matériel. Mais paradoxalement, par le traitement, elle reçoit une dimension spirituelle et le glissement continu entre le matériel et le spirituel est la dynamique interne de l'image qui nous captive. Un brossage rapide, une gestualitatea qui construit et déconstruit la forme, vibration et lumière, pâte picturale ou ombre contenue, tout cela a une vivacité du mouvement qui demande au spectateur et s'intègre dans le processus artistique qui semble avoir lieu en sa présence. L'artiste donne forme à des formes humaines, des figures, qu'il semble également défier. Il les coagule dans un univers qui est en constante devenir, un univers mystérieux. C'est une création faite dans la révélation imminente de l'artiste dont l'approche capture et communique les images qui nous surprennent souvent."