Walking away

par Amin Ezazi · Zahedan, IR

Cette peinture vient d'un lieu de réflexion silencieuse. J'ai utilisé une approche picturale et texturée, des coups de pinceau épais et visibles qui lui donnent une sensation presque impressionniste. La palette est intentionnellement sombre et mélancolique, avec des violets profonds, des noirs et des rouges atténués formant la base de la scène. Au centre, il y a une seule figure vue de dos, marchant lentement. Je lui ai donné des cheveux courts et foncés et un long vêtement fluide qui disparaît presque dans les ombres environnantes. Sa forme est légèrement floue, ce qui était intentionnel. Je voulais que cela ressemble plus à un souvenir ou à un rêve qu'à un moment figé dans le temps. Le paysage autour d'elle est dramatique, des formes semblables à des montagnes de chaque côté qui se ferment, créant ce passage étroit. Le sol en dessous semble sombre et réfléchissant, peut-être de l'eau, peut-être juste de la terre brillante, capturant subtilement les tons rose-rouges d'en haut. Et puis il y a le ciel, c'est là que je voulais que l'œil du spectateur se pose. J'ai utilisé une teinte rose-rouge audacieuse, presque surréaliste, superposée de nuages et de brume pour lui donner cette qualité onirique. Au milieu, il y a un cercle brillant et pâle, peut-être que c'est un soleil, peut-être une lune. Je l'ai laissé vague exprès. J'aimais l'idée de quelque chose de céleste guidant la figure vers l'avant ou peut-être juste regardant silencieusement. L'ensemble de l'ambiance est censé sembler mystérieux, même un peu mélancolique. La figure solitaire, le ciel étrange et lumineux, les ombres, c'est comme un voyage dans l'inconnu. Pas nécessairement triste, mais définitivement réfléchi. Je voulais que la peinture semble ouverte, comme si elle faisait partie d'une histoire que l'on peut sentir mais jamais complètement saisir. La texture, en particulier avec l'effet impasto, aide à la rendre à la fois physique et émotionnelle, comme si vous pouviez tendre la main et en sentir le poids. Pour moi, cette œuvre parle de ces moments calmes lorsque vous vous dirigez vers quelque chose d'incertain, et tout ce que vous avez est le chemin devant vous et vos propres pensées.