Huge XXL painting angel shape diaphane by KLOSKA

par Kloska Ovidiu · Focșani, RO

de la série LE LIVRE DES ANGES : " La composition en attente 208 " énorme acrylique sur toile taille de la toile : 130 x 130 cm (52 x 52 pouces) / les bords sont peints en sombre / vernis Dans les pays européens, j'enverrai la peinture tendue prête à être accrochée ... en dehors de l'Europe, la peinture ne peut être envoyée que roulée dans un tube en plastique pour une meilleure protection. Merci ! Les anges de Kloska sont une composition époustouflante sur le thème de l'ange vu comme une énergie vibrante de lumière avec une forme humaine. Ses peintures avec une approche si originale sont absolument époustouflantes, guidant le spectateur de manière douce vers une profonde méditation sur notre condition spirituelle humaine. LE SOMMET DES ANGES … Ovidiu Kloska, un technicien, ne permet pas à sa profession de sortir à la lumière. Sa présence est parfaitement façonnée et il est ouvert à un dialogue substantiel et non conventionnel. Il est à la fois peintre et poète. D'un autre point de vue, le rationalisme impliqué par l'ingénierie ne peut être trouvé que lors de la navigation sur Internet et en signant ses e-mails avec la formule excitante JE SUIS KLOSKA. Pour le reste, nous avons affaire à un esprit libre, ouvert vers le ciel de la fantaisie, où la présence des anges gladiateurs règne sur l'insomnie lucide et la transformation en peintures inhabituelles. L'exercice et la performance dans les techniques modernes de design publicitaire lui ont apporté une réputation et tout cela s'est transformé en promoteur de la peinture. En fait, un poète déguisé en peintre, Ovidiu KLOSKA veut proposer à l'homme moderne une autre façon d'imaginer, d'une manière que les éléments communs de la peinture traditionnelle ne peuvent plus trouver leur place. Il ne rejette pas les classiques, mais il ne les vénère pas non plus avec une dévotion sans fin. Il se sent, dans tout, comme un homme libre. Sa touche personnelle sur chaque image vient de tout cela et se concentre presque exclusivement sur un concept abstrait spécifique. Son spectacle à Focsani ressemblait à la perfection de l'initiation en angéologie, la présence des anges et leur vie visant à l'ineffable, à s'éloigner mentalement de la gravité. C'est de là que vient l'idée de l'ange, d'un point de vue théologique et artistique. Il n'est pas intéressé par des discussions interminables et inutiles sur le genre des anges, comme les précédentes, mais seulement par la population des anges qui vivent dans l'intervalle. L'intervalle est en fait l'espace entre Dieu en nous et Dieu en dehors de nous. Notre ange gardien devient l'élément dominant de la peinture, dans différentes situations. Les gloses de Kloska sur le sujet sont originales et conduisent à l'insomnie. Principalement celle de l'esprit appelé hors des conventions convenues pour proposer une autre manière de négocier avec le sacré et l'éternel. Un esprit animé par des questions insolubles, il s'enfonce profondément avec chaque pièce dans les terres des illusions. Il ne donne aucune phrase, il nous invite juste à des voyages dans les zones volatiles de la fiction et du mystère. Kloska ne commence jamais à oublier d'où il vient et il n'hésite pas à affirmer qu'il est parfois traversé par les séductions du délire. Il parle avec des anges. Dans une composition avec un aspect de baroque non déplissé de lignes luxuriantes très bien articulées, il appelle la mémoire pour imaginer un dialogue possible avec l'Ange Gardien. Les questions semblent réelles, les réponses sont équivoques. La tension de l'image associe des armures vulnérables et des chérubins diaphanes dans un spectacle où les trompettes sonnent en épelant une apocalypse possible. La chromatique s'impose avec des associations rembrandtiennes précieuses mais aussi avec des gris métalliques bruyants. Dans "la première séance photo d'un ange gardien", les lourdes armures deviennent un fardeau possible, des carcasses fragiles où, en fait, la foi vit. D'autres fois, le spectre des nuits impénétrables suppose une grave association de couleurs, même funèbre dans une clé bacovienne, tandis que la fête orgiastique de l'union a l'air dévastateur d'hérésie. La proportion entre les couleurs sombres et le groupe de paillettes dorées qui inondent le ciel des compositions attire l'attention sur le couple cosmique de lumière et d'obscurité. La fantaisie débordante, les réverbérations nocturnes de la poésie, comme l'a dit le peintre, amplifient la sonorité de la chromatique et multiplient le développement dramatique des formes dans l'espace graphique. Pas par un hasard fortuit, Ovidiu Kloska entend la musique des sphères et voit des anges. La traduction entre le réel et l'imaginaire, entre la forme et le geste désinhibé de la contrainte de l'autorité de la tradition, pousse le peintre à réinventer l'espace du point de vue d'un temps animé uniquement par le battement des ailes des anges tombés dans le péché. Des commentaires plastiques substantiels sur un tel thème prouvent la configuration d'une vision, une mise en œuvre d'un style. Ainsi, en nous ajoutant à sa pensée introspective inflexible mais aussi à son énoncé visionnaire poétique, je pense que nous avons vraiment affaire à un véritable créateur. Là, nous pouvons dire, il y a un esprit qui veille sur notre réconciliation bourgeoise avec nous-mêmes ...