
Wim Reimert
About Wim Reimert
Leeuwarden, Netherlands
Il y a de nombreuses années, j'ai eu le plaisir de donner un discours lors de l'ouverture d'une exposition. Ce n'était pas la première fois que j'avais l'occasion de dire quelque chose à une telle occasion, mais c'était la première fois que cela se produisait lors d'une exposition où j'étais également représenté. Contrairement aux deux autres exposants, je ne peignais pas et ne bricolais pas pour gagner ma vie à ce moment-là. Pour les garnitures des sandwichs, j'étais devant la classe, à Haren pour être précis, à l'International School, et les élèves là-bas qui savaient que j'étais passionné d'art me demandaient parfois : « Maître, quel est votre thème ? » Ou plutôt, parce qu'ils parlent anglais à l'International School : « Mister, what keeps you busy ? » Je deviens toujours un peu irritable avec une telle question parce que, pour être honnête, je n'ai pas besoin d'un thème pour avancer. Cependant, je ne veux pas dire qu'un grand dénominateur commun ne peut pas être distillé de mon travail. Ce que je veux dire, c'est que je ne veux pas m'imposer de restrictions lors du choix d'un sujet, ni lors du choix des matériaux ou des techniques. Le point de départ de tout mon travail est toujours la réalité existante, visible pour tout le monde. Je veux ajouter quelque chose à cette réalité existante parce que : « Je vois, je vois ce que tu ne vois pas. » Et si je veux que tu le vois aussi, je dois d'abord le rendre visible moi-même. Et c'est ce que je fais. Cela me semble une belle aspiration, et pour ceux qui veulent appeler cela un thème : très bien, rien à redire.
À propos de l'art et de la nature, quelque chose de beau a souvent été dit dans le passé, et une déclaration en particulier m'est restée fortement en mémoire. Je l'ai même utilisée comme titre pour un – ce que je vais appeler – objet-peinture. La citation vient de Jacob Bronowski, un physicien d'origine polonaise qui a ensuite commencé à enseigner la biologie du comportement humain. Cela va comme suit : « La science n'est rien d'autre que la recherche de l'unité dans la variété sauvage de la nature … La poésie, la peinture, les arts sont la même recherche. » En traduction : La science naturelle n'est rien d'autre que la recherche de l'unité dans la variété sauvage de la nature … La poésie, la peinture, l'art en général cherche exactement la même chose. En tant que professeur de physique, j'avais un certain droit de parole en ce qui concerne la science, et je peux m'identifier à cette déclaration. Une telle recherche d'unité, je l'interprète comme la recherche de la réalité cachée. On peut dire que les scientifiques et les artistes aiment découvrir quelque chose. La réalité nue et tout ce qui se cache derrière exerce une grande attraction sur eux. Par rapport aux scientifiques, les artistes visuels ont le grand avantage de pouvoir faire violence à la vérité dans leur travail, car pour un artiste, la vérité n'existe pas. Seule sa propre vérité existe, du moins la vérité de ce moment. Peut-être que demain ce sera déjà différent.
1970 : J'avais 17 ans et je pouvais choisir, physique ou arts visuels. Cela a été la physique, et les arts visuels ont disparu de la vue pour le moment. Après mes études, j'ai essayé de transmettre l'enthousiasme pour la matière à des élèves dans des écoles en Zambie (de '80 à '86), Overijssel, Frise et – depuis 1989 – l'école internationale de Groningen. Je n'ai jamais regretté mon choix. Et pourtant … quelque chose me rongeait. Mon frère Paul est allé à l'académie des beaux-arts et est artiste visuel à Berlin ; ma sœur Irma est allée à l'académie des beaux-arts et est artiste visuelle à Groningen. J'ai donné des discours à l'ouverture de leurs expositions plusieurs fois. J'ai vu ce qu'ils faisaient et j'ai commencé à me demander si je n'avais pas …
1996 : Le comité d'admission de l'Académie Minerva à Groningen estime que je peux être admis au programme. Des objections pratiques se dressent sur le chemin de la réalisation de ce rêve, mais heureusement, il existe d'autres possibilités à Leeuwarden où le sculpteur René van der Bruggen et le peintre Anne Feddema commencent un nouveau cours : « Conception visuelle. Bidimensionnelle et tridimensionnelle. » Ici, il y avait enfin une scène sur laquelle je pouvais montrer mon art.
2010 : Inscrit au Centre de documentation des arts visuels et du design de Keunstwurk.
2011 : Membre de FRIA, association professionnelle des artistes visuels du nord des Pays-Bas.
2012 : Membre de la KunstKring Camminghaburen.
2013 : J'ai arrêté d'enseigner, maintenant artiste visuel à plein temps.
2015 : Création de l'entreprise « Wim Reimert art ».
2018 : Secrétaire de FRIA.


