Sonja Brzak

Née à Zagreb, Sonja Brzak termine sa haute éducation artistique au Ljubljana Arthouse-College of Visual Arts où elle a acquis le titre de peintre diplômée. Ses peintures sont riches en couleurs, pour attirer les spectateurs par l'harmonie des couleurs et leur complémentarité. Sur chaque toile, la figure ou les figures dominent en seconde position. L'arrière-plan est souvent nié, laissant au spectateur la possibilité de se concentrer sur les personnages et de chercher un nouvel angle de vue, et que les personnages racontent leur histoire, ce qui nous procure des émotions positives. Jouer avec les couleurs, les personnages viennent à nous dans les caractéristiques et souvent de manière abstraite. La recherche continue d'opportunités en huile sur toile crée des créations vives et impressionnantes.

Les mouvements du pinceau et de la peinture offrent une technologie de pointe, un engagement et une haute valeur esthétique de chaque œuvre et la qualité dominante. Le sujet de peinture le plus fréquent de la peintre formée à l'académie Sonja Brzak est la figure humaine. La peintre se consacre à représenter une ou plusieurs figures humaines qu'elle connecte et fusionne en une unité indissociable. Son travail se compose principalement de peintures qui semblent abstraites à première vue et sont composées de nombreuses formes à bords tranchants dans des couleurs claires et dominantes rouge et bleu. Cependant, seules quelques peintures sont complètement indéfinies en termes de leur thème et se distancient du sujet avec leur abstraction géométrique. La peintre expérimente parfois avec l'automatisme et des mouvements corporels incontrôlés, et elle adoucit ou "libère" la netteté et la dureté des motifs géométriques en gouttant des couleurs claires ou sombres sur des toiles colorées, et ce faisant, elle crée une composition tourbillonnante de petites et grandes marques. Son œuvre la plus suggestive est sans aucun doute liée à la représentation de figures humaines qu'elle stylise et transforme en formes abstraites. La reconnaissabilité des motifs n'est pas traitée de la même manière dans tout son travail ; elle varie d'une peinture à l'autre, et la forme du corps humain est progressivement "dissoute" jusqu'à devenir méconnaissable. Par conséquent, dans certaines des peintures, les figures humaines sont, bien que fragmentées en de nombreuses formes, clairement dessinées et mises en valeur par la couleur et les lignes, et l'observateur peut facilement distinguer les parties du corps. D'autres peintures montrent un déplacement vers une stylisation plus forte marquée par la perte des lignes du corps dans une grille complexe de lignes, et l'imprécision et la connexion entre les formes sont renforcées par un ensemble identique de couleurs utilisées pour représenter les figures. En fin de compte, la graduation de la stylisation mène à une composition abstraite de formes, et seules les têtes stylisées peintes peuvent indiquer que le sujet de la peinture est une représentation du corps. Sonja Brzak revient souvent à la peinture figurative et au réalisme, en peignant une série de portraits idéalisés de jolies jeunes femmes, plus précisément leurs têtes en (si nous utilisons le paramètre d'un plan de film) gros plan. L'accent est mis sur les visages qui occupent toute la surface de la toile et sortent souvent "en dehors" des cadres, ce qui

met en valeur leur taille. Les yeux encadrés de maquillage noir et rugueux dominent leurs visages. Les couleurs utilisées sont réduites à des tons ocre et marron avec quelques accents de bleu ou de rouge atténué. Nous pouvons également remarquer le réalisme dans les peintures contenant des femmes nues, dans lesquelles les couleurs utilisées montrent la tendance partagée de la peintre vers, d'une part, des couleurs fortes et vives, et d'autre part, vers des nuances subtiles de peinture tonale. Les peintures sont enrichies de tons pastel et doux et offrent à l'observateur un jeu de couleurs harmonieux plein de vivacité. Les couleurs sont appliquées avec de larges coups de pinceau, reflétant la passion et le plaisir de la peintre par rapport à l'acte de peindre lui-même, à la matérialité du pigment et à la beauté de ses couleurs. Libres de lignes sombres restrictives que nous trouvons dans la plupart de ses œuvres, elles se mélangent et se connectent librement, créant ainsi des échelles et des relations de couleurs agréables à l'œil. Les couleurs utilisées sont exactement ce qui promet des solutions intéressantes à certaines des nouvelles façons d'expression dans la peinture.

Ses œuvres se trouvent dans toute l'Europe dans des collections privées.

En tant qu'artiste, l'auteure est présente aux enchères à l'étranger avec la vente de ses peintures, et est également active dans plusieurs galeries ; à Londres, aux Pays-Bas et en Italie.

Sa présence sur la scène étrangère devient de plus en plus fréquente, avec des invitations à exposer et un travail continu et dévoué, une passion pour la création et un professionnalisme, elle justifie son statut d'artiste dans la production et la conception de céramiques artistiques et de peinture.