Margith Kostending

Margith Kostending

a travaillé pendant plusieurs années avec la peinture. Elle peint des motifs intéressants avec une touche qui donne au spectateur quelque chose à réfléchir. Son langage visuel est très coloré et les motifs sont accrocheurs.

Ses motifs préférés sont les gens. Elle a une approche immédiate de la peinture et on peut sentir une entrée expérimentale dans les processus qui émergent à travers les couleurs et les structures, sans oublier les pensées. Ses œuvres sont perçues comme insistantes dans leur présence et ont un bon équilibre entre immobilité et mouvement.

Margith a une large gamme dans le choix des couleurs et un sens de la composition dynamique des couleurs, ce qui crée de la vie dans la peinture et aiguise l'attention. Le spectateur a l'opportunité que ses propres pensées et son imagination apportent plus de vie et de narration au motif. Certaines de ses images peuvent sembler un peu grotesques, comme si elle voulait explorer certaines limites ou simplement fournir un rappel de quelque chose d'important. Elle aime mettre les choses un peu sur la touche et exprime ses pensées et ses sentiments dans ses motifs, insérant différentes nuances dans de nouveaux contextes et environnements, où ils peuvent acquérir une signification complètement différente.

Ses portraits sont perçus comme insistants dans leur présence et il y a un bon équilibre entre immobilité et mouvement en eux. Ils sont exprimés à partir d'expériences des environnements extérieurs, mais dans une large mesure aussi à partir des propres pensées et sentiments de Margith, qu'elle rappelle et utilise pour créer l'atmosphère et l'expression. L'interprétation de chaque portrait individuel est subjective et, en tant que spectateurs, nous mettons inconsciemment beaucoup de nous-mêmes dans l'interprétation et ressentons donc que certains portraits nous parlent plus que d'autres.

L'univers des portraits de Margith Kostending est vraiment une expérience différente et intéressante avec une large gamme dans le choix des couleurs. Il y a une très bonne composition dynamique des couleurs et des champs de couleur bien placés qui créent de la vie dans le portrait et aiguisent l'attention.

Lorsque Margith travaille avec la peinture et l'expression, elle se trouve dans un champ d'énergie et dans une sorte d'approche méditative de l'œuvre. Son point focal est l'incorporation de couleurs fortes et de contrastes. Elle est immergée dans le processus et garde son attention dirigée vers les éléments essentiels du motif et comprend comment les mettre en valeur. Elle équilibre entre le contrôlé et une expression plus libre, qui travaillent différemment ensemble dans le motif. Les motifs sont exprimés à partir d'expériences des environnements extérieurs, mais dans une large mesure aussi à partir des pensées et des sentiments de l'artiste.

Margith est arrivée jusqu'ici grâce à sa curiosité et à son désir d'expérimenter et de s'immerger dans la peinture. Pour elle, travailler avec la peinture et l'art est un espace libre. Un endroit où elle peut tout laisser derrière elle. De manière consciente et inconsciente, les impressions de la vie et les moments du quotidien sont traitées.

Le monde des motifs de Margith Kostending est une expérience positive différente et on est fasciné par son imagination et sa composition entre réalité et fiction.

© Par Kirsten-Marie Hedeland, Critique d'art à Kunstavisen, mars 2022