madhur dhingra

Je m'appelle Madhur Dhingra et je suis photographe d'art basé à Toronto (Canada) et à New Delhi (Inde)

Je suis né enfant unique de mes parents à Delhi, dans une famille déchirée par les conséquences de la partition Inde-Pakistan. J'ai fait mes études à la St. Xavier's High School de Delhi. Après l'école, je suis allé à l'Université de Delhi et j'ai choisi l'anglais avec mention comme matière. Le bain de sang de la partition Inde-Pakistan a conduit ma famille alors aisée à déménager à New Delhi complètement sans le sou et brisée. Cela a entraîné une insécurité massive parmi les membres de la famille. Bien que né beaucoup plus tard à Delhi, j'ai été contraint d'hériter de toutes ces insécurités.

La photographie est venue à moi comme une réalisation d'un vide qui m'a tourmenté à cause de ces insécurités. Cela a commencé comme un passe-temps en 1996, pour devenir plus tard une passion aiguë et une profession. J'ai étudié la photographie à l'institut d'art prestigieux “Triveni Kala Sangam” situé à Mandi House, New Delhi. Après avoir terminé mes études là-bas, j'ai commencé à faire de la photographie de produits pour toutes les grandes agences de publicité à New Delhi. J'ai réalisé des campagnes pour des agences prestigieuses comme O&M, MAA, Interface et bien d'autres. J'ai maintenant 25 ans de photographie derrière moi. Cependant, ma vraie passion réside dans la photographie de personnes.

Je suis un photographe d'art / photographe de rue impressionniste, passionné par la capture d'événements aléatoires et de visages inconnus dans les rues. Je continue d'expérimenter de nouvelles techniques et styles pour rendre mes images uniques. Je photographie en studio et dans les rues, gérant artistiquement à la fois la lumière de studio et la lumière ambiante. Je crois fermement que la photographie est une affaire de toute une vie avec l'apprentissage et l'expérimentation. Personnellement, j'ai tendance à m'ennuyer rapidement à faire des images similaires. En tant que photographe, j'ai un besoin inhérent d'évoluer continuellement tant dans le style que dans la technique. Il est pertinent de dire ici que mes images reflètent dans une large mesure le vide et le vide que je porte avec moi depuis mon enfance jusqu'à ce jour.

L'isolement résultant de la pandémie m'a poussé à chercher rigoureusement un style que je pourrais appeler entièrement le mien. Mon travail actuel est le résultat de cette recherche. De nombreux magazines et galeries internationaux ont également publié mon travail récent. Ma récente exposition personnelle à Erquy-France a été un grand succès. Quatre clubs de photographie de Bretagne (France) se sont réunis et ont parrainé ma exposition personnelle dans la ville d'Erquy en décembre 2022. Un documentaire a également été réalisé sur moi et mon style de travail, et affiché dans la mairie d'Erquy pendant mon exposition.

Quatre grands journaux de France ont publié des articles sur mon travail. Les 20 images exposées ont été complètement vendues, certaines imprimées plus d'une fois car plus d'un acheteur les voulait.

Mes expositions et mon travail ont été très acclamés et publiés en Inde, en Europe, au Canada et en Amérique.