Lynda Stevens

Originaire du Royaume-Uni, Lynda Stevens vit et travaille en freelance à Budapest, en Hongrie, depuis 2000. Elle a d'abord travaillé ici en tant qu'enseignante TESOL en 1996, tout en ne renonçant jamais à consacrer sa vie intérieure à son chemin artistique unique.

Elle a obtenu son diplôme en littérature anglaise/italienne à l'Université de Warwick en 1981, à une époque où il y avait 500 diplômés pour 1 emploi. En conséquence, sa carrière a pris un chemin plutôt plus sinueux que sinon – cela a inclus consacrer beaucoup plus de temps au chemin créatif. Stevens avait développé une passion pour le dessin de dessins colorés intensément patternistes depuis l'âge de 19 ans, sur une base purement autodidacte, dans un style qui avait été comparé à l'« art outsider ». Cependant, il est vite devenu impossible pour cette artiste d'être liée à un type d'étiquette naïve dans l'art.

Au milieu des années 1980, afin d'avoir un but dans la vie tout en cherchant un travail rémunéré, elle a également suivi deux cours de deux ans à temps partiel. Le premier impliquait un diplôme en dessin et peinture au Leamington College of FE Leamington Spa, où elle a été introduite aux rigueurs du dessin d'après nature, du dessin de nature morte et de la peinture, tout en ayant l'occasion d'expérimenter une gamme beaucoup plus large de médias, y compris la gravure, la peinture à l'aérographe, le charbon et les acryliques. Il y avait aussi des conférences présentant aux participants la théorie et l'histoire de l'art. Le deuxième cours suivi à la fin des années 80 a conduit à un certificat en matériaux d'artisanat de l'Université de Coventry, où des médias allant du métal à la céramique et aux textiles ont été explorés. La vie à Coventry était enrichissante du point de vue de la recherche d'une communauté artistique : il y avait des expositions régulières avec les Dream Illustrators autoproclamés et le groupe d'artistes de Hillfields. Après avoir terminé ce cours, Stevens a commencé à travailler de plus en plus avec des objets trouvés, allant du verre brisé au polystyrène. Il y a également eu deux expositions individuelles dans une petite galerie au-dessus d'un magasin d'art dans Spon Street, Coventry, qui ont retracé l'expression artistique mûrissante de Stevens – en utilisant par exemple du verre brisé dans beaucoup de ses œuvres, son style s'est littéralement cristallisé.

Il y a eu une courte parenthèse où Lynda Stevens a vécu à Brighton et a exposé avec une galerie locale, mais en 1996, la décision a été prise de quitter le Royaume-Uni pour la Hongrie, afin de trouver une source de revenus fiable et viable une fois pour toutes. Depuis lors, il a parfois semblé que l'enseignement de l'anglais comme langue étrangère a éclipsé tous les rêves de vivre la vie créative dans son ensemble, mais elle n'a jamais pu complètement abandonner ce rêve. Au cours des dernières années, il y a eu de plus en plus d'implication dans la scène artistique alternative de Budapest, qui tend à suivre une approche plus inclusive qui est devenue quelque peu plus ouverte aux artistes autodidactes. Depuis 2020, la pandémie a mis un frein à une grande partie de cela. Cependant, depuis la fin de 2021, Lynda Stevens est maintenant représentée en partie par la MiDo Galéria basée à Szentendre. Depuis lors, il y a eu un événement aux enchères à Szentendre et une exposition à Vecsés, une ville juste à l'extérieur de Budapest.

Aujourd'hui, l'œuvre de Lynda Stevens se compose de pièces de collage abstrait en mixed media, certaines sur papier, utilisant une technique de marbrage déformée, sur laquelle des carrés ou des triangles d'autres matériaux sont ajoutés. La toile plutôt que des panneaux auto-créés est maintenant également utilisée pour créer d'autres compositions plus grandes, incorporant souvent des découpes de ses collages sur papier. Dans les deux cas, son objectif est de créer des pièces hautement texturées qui capturent la lumière à travers l'interaction de surfaces opaques et réfléchissantes, de sorte que beaucoup de ses œuvres achevées présenteront une impression très différente au spectateur, selon la manière dont elles sont vues. Récemment, ce travail a été discuté et écrit dans le cadre d'une thèse par Adrienn Demeter, qui peut être lue sur son site web : http://lyndastevens.com/thesis-on-lynda-stevenss-artwork-by-adrienn-demeter/

Encore plus récemment, le travail de Lynda Stevens s'est concentré davantage sur l'expérimentation avec de la peinture seule, dans laquelle des coulées d'acrylique et d'émail sont utilisées comme fond pour des techniques d'éclaboussures, pour créer des œuvres destinées à évoquer l'espace profond, les firmaments étoilés et les nébuleuses.

Il y a des sections consacrées à l'expression artistique originale dans laquelle Stevens était engagée dans les sections de dessin, où les couleurs et les motifs sont juxtaposés dans chaque composition. Son travail de dessin de vie est également présenté sur ce site.

Enfin, peut-être l'une des réalisations les plus importantes issues de ces diverses entreprises créatives – en plus d'une collection substantielle de grandes compositions de mixed media sur panneau ainsi que des collections de dessins colorés et de collages de mixed media – a été la création d'un jeu complet de 78 cartes de tarot, ainsi qu'un livret de 40 000, qui a pris plus de 10 ans à compléter. Récemment, chaque carte a été éditée et quelques échantillons, ainsi que des informations supplémentaires à leur sujet, peuvent être vus sur le site Gamecrafter à partir d'ici, avec des détails sur le livre qui en est issu et son nouveau Cscades Oracle : https://www.thegamecrafter.com/games/the-chalice-tarot-deck-jumbo-version-with-booklet