Lou Majors
About Lou Majors
Atlanta, United States
Je suis un expressionniste abstrait de flux de conscience. Mon intérêt pour la créativité a été influencé tôt par mon grand-père maternel Henri Hausli de Zurich, en Suisse, dont les parents l'ont donné en adoption enfant en raison de leurs limitations financières. Il a été élevé comme chef par le biais du système Brigade de cuisine depuis son enfance. Grand-père était flamboyant, un artiste culinaire qui fumait des cigares, sculptait des sculptures de glace et possédait un restaurant populaire à New York. Il est devenu un chef célèbre. Je me souviens, enfant, que les meilleurs chefs (en particulier du Chateau Fleur De Lis) entendaient parler de son arrivée et l'invitaient à venir critiquer leur cuisine.
MON ÉDUCATION ARTISTIQUE À PARIS
En 1992, après deux ans à montrer mon art dans les rues du centre-ville d'Atlanta, j'ai été choisi par un jury de Paris pour faire partie d'une exposition collective pour le maire Jacques Chirac à la chapelle de la Sorbonne. C'était le début de mon éducation sur la façon dont l'art est en effet un flux. Ce n'était que deux semaines, mais j'ai bien utilisé mon temps là-bas en visitant littéralement chaque galerie à Paris et bien sûr ces trois grands musées, le Musée du Louvre, le Musée d'Orsay et le Centre Pompidou couvrant le flux historique de l'art du sixième siècle avant J.-C. jusqu'au 19ème siècle après J.-C. au Louvre, la seconde moitié du 19ème siècle et les premières années du 20ème au Musée d'Orsay, et de là jusqu'à aujourd'hui au Centre Pompidou. J'ai complété mon aperçu de l'histoire de l'art par une visite au Palais de Versailles pour voir les peintures et les jardins, puis je suis allé au célèbre marché aux puces de Paris à Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen) pour prendre la température de l'art de rue actuel à Paris. C'était ma visite en personne et ma leçon sur l'histoire de la peinture.
Mon accent est de peindre ce que je ressens au moment où je crée une peinture. J'ai commencé en tant qu'artiste à plein temps en 1990 et j'ai exposé mon art dans trente-deux lieux, des restaurants aux salons de beauté, dans n'importe quel endroit qui exposerait mon travail, et tous les jours dans la rue devant la bibliothèque Jimmy Carter près de Little Five Points, où je vendais des peintures presque tous les jours.
Mon travail avait initialement l'apparence d'un graffiti et un journal de Soho l'a décrit comme 'style cartoon' en 1992 lorsque j'ai participé à une exposition collective là-bas. Mon travail le plus récent ces dernières années est généralement non représentatif et tend vers un style abstrait plus impressionniste.
Mon objectif a toujours été de créer des peintures originales uniques et chaque pièce se tient seule représentant l'énergie créative que j'ai vécue à ce moment-là.