Ina Arends

Ayant grandi en mer en tant que fille de marin, l'imagination et la fantaisie ont été nourries par de nombreux voyages. Regarder les vagues et les nuages pendant des jours, sans savoir où la prochaine aventure se déroulerait dans une autre ville, un autre pays.

Ina Arends a étudié la peinture à l'académie des beaux-arts et a commencé sa carrière d'artiste à Amsterdam. Après plusieurs bourses du Fonds pour les arts visuels, il était temps de faire ses valises à la recherche de nouvelles aventures. Un voyage sur un bateau en tant que cuisinière, puis vers les musées de New York. Après une période à Lisbonne, elle a fait des allers-retours pendant quelques années entre Paris et son atelier à Amsterdam avant de s'enraciner à Bruxelles pendant de nombreuses années. Le travail interdisciplinaire l'a toujours intéressée. Elle a produit des projets de haut niveau dans le monde du design, de la danse/performance et du design alimentaire et a voyagé à Tokyo, New York, Berlin, Paris, Taipei, Kiev et Madrid pour cela.

À la recherche d'une plus grande profondeur, Ina a travaillé pendant un an avec un groupe de personnes ayant des handicaps physiques, intellectuels, cognitifs et auditifs. Créer de l'art, de la musique et du plaisir ensemble. Surtout, le contact intense l'a profondément touchée. La manière unique de communiquer a ouvert de nombreuses fenêtres qui ont inspiré Ina pour son développement actuel.​

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Maintenant, travaillant dans son atelier à Rotterdam, Ina fait beaucoup de recherches sur ce groupe de personnes et leur rôle dans l'histoire de l'art et notre culture visuelle actuelle. Les développements technologiques et médicaux font que les personnes atteintes de syndrome de Down disparaissent lentement de la société, par exemple.

Pourquoi ce groupe est-il à peine représenté maintenant et dans le passé ? L'art est-il capable de changer notre idée collective enracinée sur les handicaps ? Dans le travail d'Ina Arends, c'est certainement le cas.

Pourquoi un groupe de personnes dans notre société n'est-il pas visible dans l'histoire de l'art ?