Edward Tsui

Bio

Edward Tsui vit et travaille à Toronto, au Canada. Il a étudié les arts visuels à Hong Kong avant de terminer ses études d'architecture à Manchester, en Angleterre. Au fil du temps, il s'est immergé en tant qu'artiste visuel, s'engageant principalement dans des moulages en ciment à partir de moules et différents médias. Avec la tridimensionnalité, Edward exprime ses préoccupations sur la manière dont la condition humaine impacte l'environnement construit, et vice versa. De plus, il cherche à explorer les réponses primordiales que les gens ont sur l'architecture et comment la nature réagit aux formes construites. Les bâtiments, selon lui, résonnent avec des signes qui sont imprégnés de signifiés. Ils ont des histoires à raconter.

Artist Statement

L'environnement construit, qu'il s'agisse d'architecture, d'espace intérieur, de parties de bâtiment ou dans un contexte plus large, la forme urbaine, a toujours été fascinant pour moi. De l'architecture aux arts visuels, ma passion pour le sujet s'est manifestée avec une intensité croissante. Pour moi, les œuvres d'art se libèrent du pragmatisme sans sacrifier la polémique. Ce sont des véhicules qui garantissent plus de possibilités pour des explorations émotionnelles autant que cognitives. Mes œuvres dissèquent des archétypes dans l'architecture, les paysages urbains et la nature, les décomposant pour réémerger sous forme de sculptures en médias mixtes. À travers ce processus, j'encourage le public à regarder son environnement sous un autre jour. C'est le désapprentissage de cette familiarité, faisant place à de nouvelles façons de voir et d'interagir avec les bâtiments qui m'intrigue.

Mes enquêtes peuvent être suivies le long de trois courants, à savoir 'Follies', 'Genius Loci' et 'Homage'. 'Follies' examine comment les bâtiments ou différents éléments archétypaux comme les escaliers, les portes ou les colonnes peuvent être décomposés et reformés pour exprimer leurs significations. C'est la subversion des langages architecturaux existants qui pousse à de nouvelles réflexions. Sur 'Genius Loci', j'interprète des visions de paysages urbains, des lieux réels ou imaginaires de manière à défier l'esprit collectif des spectateurs et à stimuler des dialogues. 'Homage' comprend des œuvres qui rendent hommage à de grands bâtiments avec une conscience accrue et dans des contextes renouvelés.

Birth of Works

Le ciment, que l'on trouve de manière ubiquitaire dans les bâtiments, est le principal médium d'Edward dans son art. Ces œuvres peuvent être réalisées avec des matériaux mixtes. C'est par le biais de moulages en silicone que le public voit ses œuvres. Depuis 2019, il crée cette forme d'art plastique en utilisant des moules en silicone basés sur des croquis et des originaux faits à la main.

C'est sa décision consciente de produire des œuvres faites à la main plutôt que d'utiliser l'impression 3D. L'idée est beaucoup plus attrayante non seulement à cause de la touche humaine. Les textures imprimées des matériaux sur chaque 'pièce mère' sont particulièrement séduisantes. L'ensemble du processus de conception d'idées, de croquis, de construction de la 'pièce mère', de fabrication du moule, de coulage et d'assemblage prend souvent des mois. Chaque pièce est unique compte tenu du processus de coulage. Cela peut être le résultat du mélange de ciment, du rapport de pigments ou des conditions de moulage. Les acheteurs ne doivent pas s'attendre à trouver des finitions de type machine sur les œuvres d'art. L'individualité de ces finitions naturelles n'est en aucun cas un défaut. Et malgré tout le battage médiatique, l'IA n'est impliquée dans aucun processus ; et soyez assuré que, si elle est adoptée à l'avenir, ce ne serait qu'un moyen et non une fin.

C'est un petit studio avec un grand cœur pour les œuvres d'art liées à l'architecture. L'artiste choisit un format d'édition limitée pour ses œuvres car il croit que c'est une manière plus égalitaire d'apprécier l'art. Il préfère ouvrir ses œuvres à plus de collectionneurs plutôt que de suivre l'approche 'une pièce pour un collectionneur'. Comme dit, chaque pièce est unique comme une sculpture en pièce unique grâce à la nature des techniques de coulage à la main. Certaines œuvres de médias mixtes impliquant des collages de papier ou du tissage produisent même une plus grande unicité. L'idée de partager ses idées avec un plus large public est plus satisfaisante, sans parler du fait que les coûts de limitation à une seule pièce sur un concept sont décourageants pour la plupart des collectionneurs.

Exhibitions

2025 Expressions Culturelles pour le CHANGEMENT, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Canada

2025 Éléments Visuels 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2025 Bâtiment de la Ville, Gallery 1313, Toronto, Canada

2025 La Joie se Construit en Réfléchissant, exposition en ligne et discussions en panel, Projectfxx@Instagram

2024 Collage 2024, exposition en ligne à la John B Aird Gallery, Toronto, Canada

2024 Exposition sur écran, Andakulova Gallery, Dubaï, Émirats Arabes Unis

2024 Exposition sur écran, Casa del Arte, Palma, Espagne

2024 Exposition sur écran, Cipriarte Gallery, Venise, Italie

2024 Nouvelles Voix, exposition en ligne par ArtConnect

2024 Exposition Annuelle Jurée, Latcham Art Centre, Ont., Canada

2023 Éléments Visuels 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, États-Unis

2023 Éléments Visuels 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Canada

2023 Toutes les Petites Choses, Northern Contemporary, Toronto, Canada

2023 Une Ville Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Canada

Publications

2024 COLLAGE, livre d'art de la John B Aird Gallery avec des textes du conservateur et de la galerie

Compétition (Art Visuel/Graphisme)

Sélectionné pour l'évaluation finale : Tribu Perdue dans la Ville Mondiale, HK Contemporary Art Awards 2012

Premier Prix, Design graphique de l'image de marque pour la Conférence de Renouvellement Urbain, U de Manchester, Angleterre

Textes/Écrits

2015: Article : Toi/mois, Martin Creed et Lee Kit cité par le Prof. Eva KW Man dans Questions d'Art Contemporain et d'Esthétique dans le Contexte Chinois, page 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Écrits de critique d'art (incl. ci-dessus) sur www.artswise.blogspot.com