Previous
Next
1603
  • About the work

  • About the artist

Erpel, 1885 Nuenen
Het beeld heb ik in 2016 gemaakt. Deze fine art print is in 2018 vervaardigd.
oplage nr. 02/20 losse Fine art pigmentprint op A2. Beeld is 54,5 x 37 cm. Gesigneerd en met certificaat van echtheid.

Erpel, 1885 Nuenen
‘Gisteravond zag ik door het raam van een boerenwoning een gezin aan de aardappel en de schoonheid daarvan liet me niet meer los’. Dit is een zin uit één van de vele brieven die Vincent van Gogh naar zijn broer Theo schreef. Vincent beschrijft hier wat de aanleiding is geweest van zijn schilderij ‘De Aardappeleters’. En dát moment heb ik als uitgangspunt gebruikt.

Daadwerkelijk op de plek waar de woning van familie de Groot, de aardappeleters, heeft gestaan, heb ik een beeld gecreëerd wat Vincent, toen in 1885 zag. Met uitzicht op de molen ‘De Roosdonck’, geregeld terug te vinden op Vincent zijn schetsen en schilderijen, het boerenland en de boer met zijn gezin gezamenlijk aan het avondmaal.


De boerderij die gebruikt is staat op de Broekstraat 63 in Mierlo, gebouwd tussen 1750 en 1800 en behoort tot de oudste en meest originele panden van Mierlo.
Zonder de hulp van het Vincentre en met name Louis Bressers uit Nuenen, was het mij niet gelukt om dit fotobeeld waarheidsgetrouw te kunnen creëren.
Maar ook zeker dank ik de volgende personen en instellingen voor hun hulp en inzet: Boerenbondsmuseum Gemert, in het bijzonder Kees van Oosterhout. (Achtergrond in de woning, koeien en de pootstok). De Sûkerei (vorkjes). Richard Sinon (olielamp). Spitkeet (stoelen). Nathalie en Sylke Heijnis (model). Jan Kruize (model). Dineke van der Veen (bord en tafelkleed). Kledingverhuur Friesland (kleding aardappeleters).
Schilderen met fotografie

Ik gebruik mijn fotocamera zoals een kunstschilder verf of pastel gebruikt. We kunnen ons natuurgetrouw aan de waarneming houden maar hebben ook de mogelijkheid om naar eigen inzicht een geheel eigen beeldende voorstelling te creëren. En dat laatste doe ik het allerliefst; verschillende elementen voor de betekenis of compositie combineren tot iets nieuws. Iets wat niet in één shot te maken is omdat het überhaupt niet bestaat of gemaakt of geregeld kan worden. Ik wil het beeld echt creëren en opbouwen.

Mijn werk is soms surrealistisch en een andere keer hyperrealistisch en zou het in principe kunnen bestaan of mogelijk zijn geweest om zoiets te fotograferen maar is het toch een tikkeltje vervreemdend. Wat het witte doek voor de kunstschilder is, is bij mij een digitaal vlak. Het lijkt daar mee te beginnen maar daarvóór is al héél wat vooraf gegaan…

Het begint met ideeën en schetsen
Na het idee volgt een uitgebreid onderzoek naar het onderwerp maar ook de zoektochten naar de juiste beeldelementen: locaties, voorwerpen, modellen, kleding, weertype, jaargetij en ideale tijdstippen van fotografie. Soms moeten voorwerpen of kleding speciaal gemaakt of omgebouwd worden of moet ik wachten op de winter omdat dan bijvoorbeeld de knotwilgen worden gesnoeid die mij het zicht belemmeren of juist de zomer omdat alleen dán de zon hoog genoeg komt te staan om het stukje gebouw wat ik nodig heb in het juiste licht te zetten.

Beetje bij beetje regel, regisseer en fotografeer ik alle elementen en componeer en boetseer ik het beeld op. Het proces van idee naar eindbeeld kan weken, maanden, maar ook jaren in beslag nemen. Dit is, en ik ben, afhankelijk van veel factoren. Daarom produceer ik maar een aantal beelden per jaar. Bij een serie duurt het al helemaal erg lang voordat ik met nieuw werk naar buiten kom.


Identiteit, historie en natuur
Mijn werken zijn kleine zoektochten naar verbinding van tijd en ruimte. Van heden, verleden maar ook toekomst en de onderliggende invloed op elkaar. Ik leg vast wat verdwijnt of verandert en voeg het eeuwige toe van plaatselijk overgeleverde verhalen. Vaak levert één beeld van mij meerdere verhalen en bestaat letterlijk en figuurlijk uit verschillende lagen.

Mijn beelden roepen vaak een gevoel van sentiment op, een verlangen naar schoonheid en een diep menselijk gevoel voor alles wat van waarde is. Ik laat met mijn fotobeelden zien hoe het was of heeft kunnen zijn maar ook wat er nu nog is en hoe het kan worden. Dat we best mogen koesteren wat er is en mogen en kunnen stilstaan en leren van wat is geweest maar ook wat er nu (nog) is. Wat jezelf kan veranderen en van waarde vindt.

Ik wil de kijker graag meenemen in míjn kijk op de wereld, mijn passie, fascinatie en verhalen en dat men bewust of onbewust, iets, een gevoel, een boodschap of herkenning uit mijn beelden haalt en even stil staat, kijkt en wegdroomt.

____________________________________________________

Maartje Roos (1986), doesn’t take pictures, she creates images.

Her narrative images are all manifestations of creating her own reality. This makes her demand the utmost of her creativity. An image always starts with a picture in her head. That picture will be transferred into a photo. This is not only a matter of quickly taking a photo; it is a long term process in which she is in charge of everything. Research, location, models, clothing, lighting, shooting and editing are all part of the process. She creates one photo out of multiple photos, using the digital palette and her ability to empathize. She adds and omits, balancing on directing, registering and composing a photo. In the end all that remains is her image. An intens and very detailed image of what once might have been.

Reality and fantasy.

Her work seems to be a photographic answer to the painting of the Old Masters, in which identity, nature and history are recurring subjects.

A painter can keep on painting, for example a landscape, to reality but can also add or omit parts. This determines the meaning and composition of the painting, or in this case the photo image of Maartje. Composing various picture elements (she always arrange, photograph and edit everything by her self) Maartje Roos can put a unique work and tell her own story.
Her images are all small quests for the connection between present and past and for the influence of that past on the present time. She determines how certain people, buildings, and other things looked like in their heyday and asks herself what effect it has had on the world of today.

“I want to take the viewer into my world, my passion, fascination and stories and I hope that people consciously or unconsciously get something, a feeling, a message or recognition from my images and stand still, look and dream away.”

Specifications

PublisherMaartje Roos
Certificate of authenticityIncluded
Condition/detailsExcellent
SignatureIncluded