Cookie preferences
SettingsI agree
Previous
Next
View in room
2101
  • About the work

  • About the artist

Eartiids Earnewâld Identiteit & verandering Een sfeerbeeld van het dorp Earnewâld hoe het er een eeuw geleden uitgezien moet hebben. Met als focuspunt de Agnes kerktoren, gezien vanaf de oude sluis. Ik ben opzoek gegaan naar de verhalen en beroepen die en eeuw geleden de identiteit van dit gebied bepaalden. Het dorp ligt in het hart van Friesland aan de rand van een prachtig, tot natuur verworden cultuurlandschap De Alde Feanen, waar eeuwenoud veen de hoofdrol in de geschiedenis speelt. Meren, petgaten, stripen, rietlanden, veenplassen en uitgestrekte hooilanden zijn onder invloed van de mens door de eeuwen heen gevormd. Tegenwoordig is het een en al toerisme en pleziervaart maar in vroegere tijden was het water de snelweg voor de mensen die hier leefden. Al het (vracht)vervoer ging over het water met man- en/of windkracht. De natuur, het dagelijks leven en beroepen waren nauw met elkaar verbonden. Ook de boer moest zijn koeien over het water naar een ander stuk land brengen. Ik vraag mij dan af hoe was dat? Hoe ging dat? Hoe zag het eruit? Wat is er nu nog? Oude ansichtkaarten, verhalen en (foto)boeken heb ik kunnen inlezen om zo een voorstelling te kunnen maken. Ik wil het natuurlijk voor zover mogelijk, historisch kloppend hebben. Een aantal bewoners van het dorp traden in de voetsporen van hun voorouders, het vissersbootje is speciaal voor mij in ere hersteld, te nieuwe huizen zijn vervangen, haven is verdwenen, dakkapellen zijn weggewerkt, hooiberg/kaakberg is er weer gekomen … Een aantal echte Earnewâldsters stapten in de voetsporen van hun voorouders. Met dank aan: Piebe Wester als fisker in het door Age Veldboom in ere herstelde fiskersboatsje van de familie Postma. Pytsje Veenstra op het skûtsje De Jonge Wypke met turf. Ulbe Postma als skipper op z’n eigen pream/molkskouw. En als u goed kijkt ziet u Hilde Terpstra – Kleinhuis bij het wasrak.

(Eng. below)

Schilderen met fotografie 

Ik gebruik mijn fotocamera zoals een kunstschilder verf of pastel gebruikt. We kunnen ons natuurgetrouw aan de waarneming houden maar hebben ook de mogelijkheid om naar eigen inzicht een geheel eigen beeldende voorstelling te creëren. En dat laatste doe ik het allerliefst; verschillende elementen voor de betekenis of compositie combineren tot iets nieuws. Iets wat niet in één shot te maken is omdat het überhaupt niet bestaat of gemaakt of geregeld kan worden. Ik wil het beeld echt creëren en opbouwen. 
Mijn werk is soms surrealistisch en een andere keer hyperrealistisch en zou het in principe kunnen bestaan of mogelijk zijn geweest om zoiets te fotograferen maar is het toch een tikkeltje vervreemdend. Wat het witte doek voor de kunstschilder is, is bij mij een digitaal vlak. Het lijkt daar mee te beginnen maar daarvóór is al héél wat vooraf gegaan…  

Het begint met ideeën en schetsen 
Na het idee volgt een uitgebreid onderzoek naar het onderwerp maar ook de zoektochten naar de juiste beeldelementen: locaties, voorwerpen, modellen, kleding, weertype, jaargetij en ideale tijdstippen van fotografie. Soms moeten voorwerpen of kleding speciaal gemaakt of omgebouwd worden of moet ik wachten op de winter omdat dan bijvoorbeeld de knotwilgen worden gesnoeid die mij het zicht belemmeren of juist de zomer omdat alleen dán de zon hoog genoeg komt te staan om het stukje gebouw wat ik nodig heb in het juiste licht te zetten. Beetje bij beetje regel, regisseer en fotografeer ik alle elementen en componeer en boetseer ik het beeld op. 
Het proces van idee naar eindbeeld kan weken, maanden, maar ook jaren in beslag nemen. Dit is, en ik ben, afhankelijk van veel factoren. Daarom produceer ik maar een aantal beelden per jaar. Bij een serie duurt het al helemaal erg lang voordat ik met nieuw werk naar buiten kom. 

Identiteit, historie en natuur 
Mijn werken zijn kleine zoektochten naar verbinding van tijd en ruimte. Van heden, verleden maar ook toekomst en de onderliggende invloed op elkaar. Ik leg vast wat verdwijnt of verandert en voeg het eeuwige toe van plaatselijk overgeleverde verhalen. Vaak levert één beeld van mij meerdere verhalen en bestaat letterlijk en figuurlijk uit verschillende lagen. Mijn beelden roepen vaak een gevoel van sentiment op, een verlangen naar schoonheid en een diep menselijk gevoel voor alles wat van waarde is. Ik laat met mijn fotobeelden zien hoe het was of heeft kunnen zijn maar ook wat er nu nog is en hoe het kan worden. Dat we best mogen koesteren wat er is en mogen en kunnen stilstaan en leren van wat is geweest maar ook wat er nu (nog) is. Wat jezelf kan veranderen en van waarde vindt. Ik wil de kijker graag meenemen in míjn kijk op de wereld, mijn passie, fascinatie en verhalen en dat men bewust of onbewust, iets, een gevoel, een boodschap of herkenning uit mijn beelden haalt en even stil staat, kijkt en wegdroomt. 

 

 

Maartje Roos (1986) studeerde cum laude af aan de fotoacademie te Groningen en werd meerdere keren gevraagd om te participeren in het Nederlandse team voor de World Photography Cup. Ze behaalde diverse nominaties, werd uitgeroepen als één van de 100 nieuwe fotografie talenten, werkt in opdracht voor diverse gerenommeerde bedrijven en filmproducenten, maakt kunst op maat in particuliere kringen en exposeert in binnen- en buitenland.

 

________________________________________________________________________________________________________________

 

Maartje Roos (1986), doesn’t take pictures, she creates images
 

Her narrative images are all manifestations of creating her own reality. This makes her demand the utmost of her creativity. An image always starts with a picture in her head. That picture will be transferred into a photo. This is not only a matter of quickly taking a photo; it is a long term process in which she is in charge of everything. Research, location, models, clothing, lighting, shooting and editing are all part of the process. She creates one photo out of multiple photos, using the digital palette and her ability to empathize. She adds and omits, balancing on directing, registering and composing a photo. In the end all that remains is her image. An intens and very detailed image of what once might have been. 

Reality and fantasy
Her work seems to be a photographic answer to the painting of the Old Masters, in which identity, nature and history are recurring subjects. A painter can keep on painting, for example a landscape, to reality but can also add or omit parts. This determines the meaning and composition of the painting, or in this case the photo image of Maartje. Composing various picture elements (she always arrange, photograph and edit everything by her self) Maartje Roos can put a unique work and tell her own story. 
Her images are all small quests for the connection between present and past and for the influence of that past on the present time. She determines how certain people, buildings, and other things looked like in their heyday and asks herself what effect it has had on the world of today. “I want to take the viewer into my world, my passion, fascination and stories and I hope that people consciously or unconsciously get something, a feeling, a message or recognition from my images and stand still, look and dream away.”

Specifications

PublisherMaartje Roos
Certificate of authenticityIncluded
Condition/detailsExcellent
SignatureIncluded

Other work of Maartje Roos

Willem Lodewijk van Nassau | Leeuwarden Lonkt
Photography, 115x84.5x3 cm (w/h/d)
€2.300,-
Keep on dreaming
Photography, 130x85x4 cm (w/h/d)
€2.100,-
Ter Borch untitled
Photography, 150x105x4 cm (w/h/d)
€3.100,-
Groningen Stad | Oude tijden herleven
Photography, 60x40 cm (w/h)
€850,-
Peter Pan
Photography, 54.5x32 cm (w/h)
€395,-
Willem Lodewijk van Nassau | Leeuwarden Lonkt
Photography, 50x36.5 cm (w/h)
€395,-
Groninger Hogeland | Oude tijden herleven
Photography, 54.5x36.5 cm (w/h)
€265,-
Beauty and mortality
Photography, 100x46.5x3.5 cm (w/h/d)
€1.800,-
Erpel, 1885 Nuenen
Photography, 54.5x37 cm (w/h)
€395,-
NachtMerrie
Photography, 100x144x4 cm (w/h/d)
€1.800,-