Interview Feike de Vries - Jonglierkunst
Als er sehr jung war, war klar, dass der niederländische Künstler Feike de Vries ein echtes Talent fürs Zeichnen hatte. Seine erste Berufswahl war der Grundschullehrer, aber während seiner Ausbildung besuchte er auch die Abendschule für Kunst in Leeuwarden, der Hauptstadt von Friesland. Dann wurde er Leiter einer Schule im Stil von Summerhill, die die individuellen Bedürfnisse der Schüler betonte. Kunst blieb Teil seines Lebens und 1998 machte er den Schritt, seine gesamte Zeit der Kunst zu widmen.
Seitdem arbeitet er unermüdlich in seinem Atelier und nennt sich ‚der Künstler, der Techniken jongliert‘. Für seine Kreationen verwendet Feike de Vries Pastell, Ölfarbe, Siebdruck und Linoldruck. Kürzlich entwarf er ein Kriegerdenkmal für sein Dorf in der Nähe von Den Haag. Seine Gemälde werden in seinem eigenen Land und in Belgien, Großbritannien und der Tschechischen Republik ausgestellt. Unter normalen Umständen empfängt er Besucher in seinem Atelier, aber im Moment, aufgrund von Covid, kann seine Kunst in seiner visuellen Galerie (gallery.feikedevries.nl) besichtigt werden.
- Sie haben eine riesige Produktion, viele Stile und Techniken. Was ist Ihr Ausgangspunkt?
Ich arbeite jeden Tag in meinem Atelier, von 7.30 Uhr bis abends. In meinen über 20 Jahren als Vollzeitkünstler habe ich mich auf so viele Techniken wie möglich spezialisiert, aus Interesse und als Herausforderung. Dieser Antrieb wurde mir von meinen Eltern vermittelt, die mich sehr gefördert haben. Meine Mutter war sehr künstlerisch und zeichnete und malte. Mein Vater, Leiter einer Baufirma, brachte mir bei, wie man perspektivisch zeichnet. An der Kunstschule in Leeuwarden wurde der Kreativität freie Bahn gelassen. Es war keine traditionelle Akademie, man musste keine Gipsstatuen kopieren, sondern wurde ermutigt, Strukturen wie Sand und Holz zu untersuchen, was eine großartige kreative Ausbildung war. Später nahm ich Unterricht in Porträt- und Figurenzeichnen. Ich sehe immer noch die Bedeutung der kontinuierlichen Entwicklung, egal wie alt man ist.
Deshalb experimentiere ich weiterhin mit Techniken und Materialien und beginne jeden Tag mit einer schnellen Skizze, so wie ein Pianist seine Finger vor einem Konzert lockert. Ich glaube an Übung und Erkundung. Das hat mir Spielraum gegeben und ermöglicht es mir, nicht nur ‚ein Produkt‘ zu schaffen, wenn ich einen Auftrag bekomme, sondern etwas mit Substanz. Das gilt auch für meine freien Arbeiten. Für mich ist es nicht genug, dass meine Kunst ‚schön‘ aussieht – ich möchte, dass sie perfekt ist. Damit gesagt, hatte der französische Philosoph Merleau-Ponty recht, als er schrieb: ‚Der Maler konstruiert nur das Bild. Ob dieses Bild für andere lebendig wird, bleibt abzuwarten‘. Aber ich versuche, andere Menschen in das einzubeziehen, was ich sehe, und eine bestimmte Atmosphäre zu vermitteln, etwas, das man fühlen kann.
- Was inspiriert Sie?
Der Surrealismus hat mich stark beeinflusst, auch die Philosophie von Freuds Schüler Carl Jung, der die Surrealisten inspirierte, und der Psychiater, der sich darauf konzentrierte, die Seele gesund zu halten. Die belgischen Maler Magritte und Delvaux waren mir ebenfalls sehr wichtig. Der erste Maler wegen seiner Technik und der letztere wegen des poetischen Ansatzes. Außerdem reise ich sehr gerne in Europa. Es gibt so viele atemberaubende Landschaften. Das Licht des Südens, die Schönheit in Irland und Skandinavien. Aber vor allem hat mich die Tschechische Republik überwältigt, die grafischen Landschaften, die Himmel. Diese Landschaften bleiben mir irgendwie im Gedächtnis. Ich habe mindestens fünfzig Pastelle basierend auf der Tschechischen Republik gezeichnet.
- Sie verwenden auch Symbolik und Mystik.
Ich habe eine große Buchsammlung und werde von den Dingen genährt, die ich über die Menschheit und unsere -bedrohte- Welt lese. Auch Märchen, Mythologie, rabbinische Schriften und biblische Geschichten. Ohne predigen zu wollen, verwende ich oft Symbolik, doppelte Schichten. Um die Menschen zum Nachdenken zu bringen, eine Reaktion einzuladen oder sie etwas erkennen zu lassen; sie dazu zu bringen, in den Spiegel zu schauen. Wie in meinem Gemälde ‚Alter Ego‘. Hier reflektiert der Spiegel etwas anderes als erwartet, es bleibt sehr schwierig, sich selbst wirklich zu sehen.
Es gibt biblische Referenzen in ‚Die Proklamation‘, auch einen blauen Himmel und ein dunkles Loch, das zum Unterbewusstsein führt, eine Rose, die aus Beton sprießt, und eine Vase voller Ideen. Aber wie gesagt, ich male auch normale Landschaften! Weil ich viele Dinge tun möchte. Kunst ist für mich alles, was die Menschen glücklich macht. Ob es Musik, bildende Kunst, Ballett, Kochen oder etwas Schönes Bauen ist. Es ist mein Leben. Ich habe eine riesige Menge an Arbeiten produziert, aber nicht nur für mich. Ich sehe, dass es andere Menschen glücklich macht, und für mich ist das das Sahnehäubchen.
Fotos: Online Gallery (GoFlo)