Rust and Ash

von Amin Ezazi · Zahedan, IR

In diesem Gemälde wollte ich mit einem Stil experimentieren, der sich ein wenig wie Impressionismus anfühlt, aber mit einem digitalen Twist, fast so, als würde ich Impasto-Techniken nachahmen. Ich verwendete dicke, strukturierte Pinselstriche, um ihm viel Tiefe und Bewegung zu verleihen. Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus tiefen Rottönen, Brauntönen und dunklen Roten, sehr dunkel am Boden, fast schwarz, und wird allmählich in diese rosa-roten Töne in der oberen rechten Ecke heller. Dieser Kontrast verleiht dem Stück eine Art feurigen, fast höllischen Glanz. Das Hauptmotiv ist diese massive, felsige oder bergige Formation von eingestürzten Türmen, die die gesamte Leinwand dominiert. Aber anstelle von scharfen, deutlichen Felsen ließ ich die Formen wirbeln und verschwommen zusammenfließen, wodurch eine Art rauchige, wolkige Atmosphäre entsteht. Versteckt in all dem sind diese gespenstischen Gesichter, die nicht klar definiert sind, mehr wie Eindrücke von Gesichtern, als ob sie Teil des Felsens selbst wären. Sie sehen abgenutzt, gealtert, vielleicht sogar gequält aus. Ihre Ausdrücke sind schwer zu lesen, aber es gibt definitiv ein Gefühl des Leidens. Auf der Formation malte ich diese großen, dunklen Figuren, sie sind kaum humanoid, fast skelettartig. Sie sind schattenhaft und verschmelzen mit der Umgebung, als würden sie aus dem Berg auftauchen oder wieder darin verschwinden. Sie tragen zur unheimlichen, überirdischen Atmosphäre bei, die ich anstreben wollte. Es gibt einen kleinen Lichtschein in der oberen rechten Ecke, gerade genug, um einen Bruch in der Dunkelheit zu suggerieren, vielleicht einen Hauch von Hoffnung oder Flucht, aber es ist wirklich subtil. Die gesamte Stimmung des Stücks ist dunkel, geheimnisvoll, ein wenig beunruhigend. Ich wollte, dass es sich wie eine Albtraumlandschaft anfühlt, irgendwo zwischen Realität und einer Art emotionalem, psychologischem Raum, der mit Isolation, Verzweiflung und einer seltsamen, gespenstischen Stille gefüllt ist.