Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

von Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Zwischen dem Gesang eines Wals und einem gebrochenen Schmetterlingsflügel, signiert im Mai 2020 Technik: Acrylmalerei auf / Lack / Aufgrund der sehr großen Größe wird es gerollt in einem Plastikröhrchen für besseren Schutz versendet Gigantische Malgröße: 200 x 150 x cm ! signiert und datiert auf der Vorder- und Rückseite 2021 wird mit Echtheitszertifikat versendet ! Bewertung der persönlichen Kunstausstellung "Allein, zum unsichtbaren Berührung", April - Mai 2015 "Ovidiu Kloska oder die DYNAMIK des BILDES Wenn wir uns den Arbeiten von Ovidiu Kloska nähern, konzentrieren wir unsere Aufmerksamkeit auf einige Elemente. Das erste ist der unermüdliche Wunsch, Techniken, Wege des gewagten Plastischen, Einrichtungen, Grafik, Zeichnung, gemischte Techniken zu experimentieren. Interessant ist die Serie "Der Verschleiß der Stadt", ein Versuch, die gemeinsamen Orte zu nutzen, wie der Künstler sagt, die sie transfigurieren, um die künstlerische Konnotation des urbanen Raums und seiner Implikationen in der Art und Weise, wie man das Leben über die unmittelbare Realität wahrnimmt, zu entdecken. Die Schöpfung von Ovidiu Kloska drückt eine unruhige, aber gierige Haltung aus, die so viel von der materiellen Welt, sichtbaren und unsichtbaren, enthält. In Bezug auf die Kunstgeschichte kann man bis zu einem gewissen Grad dem näher kommen, was den Künstler der romantischen Vision animiert. Oder vielleicht neo-romantisch, natürlich mit allen Daten des Postmodernismus. Kunst der Freiheit des Ausdrucks und des Wunsches nach eigener Individualität mit einer gewissen Exazerbation. Aber es ist noch mehr als das. Es ist eine Angst, die in das Intangible eingeschlossen ist und die metaphysischen Bedeutungen des künstlerischen Objekts festlegt. Tatsächlich ist der Begriff "fix" für den künstlerischen Ansatz von Ovidiu Kloska sehr unangemessen. Die von ihm geschaffenen Bilder, oft menschliche Bilder, haben einen ständigen Fluss, haben eine Unendlichkeit, die wir in Turners abstrakten Gemälden oder der Informalität antreffen, obwohl die Atmosphäre, die von ihnen ausgeht, unterschiedlich ist. Wie der Künstler ausdrückt und Beschriftungen oder Titel gibt, die manchmal Werken oder Zyklen gegeben werden, ist die onirische Dimension in seinem Ansatz zum Visuellen immer präsent. Es gibt eine dynamische Form oder Gestalt, die in ständiger Metamorphose, Veränderung gefangen ist, die den Betrachter fesselt und mir diese Ängste sendet, dass sie erhöht werden und der Künstler. Kann irgendeine 'Angst' nicht das Beste sein, weil ich das Universum, das von Ovidiu Kloska geschaffen wurde, einen depressiven Effekt sehe. Es gibt eine Unruhe des Străbaterii-Raums. Raum, Räume des Wissens. Es gibt wirklich diese Komponente: eine Eile, um spirituelle Essenzen, primäre Antworten zu erreichen. Nein, die Antworten scheinen das Thema seiner Werke zu sein, sondern der Weg dorthin, der gesamte Prozess mit seinem inneren Dynamismus. Wie führt er das Auge? Ich denke, dass die Lösungen, die er anbietet, Lösungen in diesem Moment sind, weil es nicht scheint, dass ein Künstler sich mit einer Formel zufrieden gibt, ohne darüber hinaus zu erkunden, die EA sind ziemlich vielfältig, aber im Hinblick auf den Stil einheitlich. Zuerst ist es eine Vielzahl von Materialien. Dann eine Wiederverwertung von Kunststoffen. Was wir vor uns haben, Informalität, das Spiel zwischen abstrakt und figurativ, das Gefühl von verfallendem Material oder Transformation, Halos, die die Figuren umgeben, der Wechsel von Licht und Schatten, all dies ist eine wahre Erkundung des Materials, des malerischen Materials, eine Bestätigung der materiellen Welt. Aber paradoxerweise erhält es durch die Behandlung eine spirituelle Dimension und das kontinuierliche Gleiten zwischen Materiellem und Spirituellem ist die interne Dynamik des Bildes, die uns fesselt. Schnelles Bürsten, Gestualität, die Form aufbaut und dekonstruieret, Vibration und Licht, malerische Paste oder enthaltenen Schatten, alles hat eine Lebendigkeit der Bewegung, die den Betrachter fordert und in den künstlerischen Prozess integriert, der in seiner Anwesenheit zu geschehen scheint. Der Künstler gibt menschlichen Formen, Figuren, die er auch zu herausfordern scheint, Gestalt. Er koaguliert sie in einem Universum, das im ständigen Werden ist, einem geheimnisvollen Universum. Es ist eine Schöpfung, die in der bevorstehenden Offenbarung des Künstlers gemacht wurde, dessen Ansatz die Bilder einfängt und kommuniziert, die uns oft überraschen."