
Red Komar
About Red Komar
Acre, Israel
Roter Komar
Luxembourg Art Prize 2022 (Verdienstpreis Künstler)
Aufstrebender visueller Künstler, der surrealistische & Pop-Art schafft
„Kunst ist etwas, das dich mit einer anderen Art von Glück atmen lässt.”
ANNI ALBERS
Meine Kunst, meine Arbeit ist das Zentrum meines Daseins. Nach Jahren der Kontemplation mache ich das, was ich liebe, mit ganzem Herzen — und es ist ein aufregendes Gefühl. Ich habe an Surrealismus-Projekten gearbeitet, die Fata Morgana und Sisyphean Labor heißen, und an Pop-Art Projekten, die Golden Girl und Widerspruch heißen. In der letzten Entwicklung nimmt mein Gemälde, Der Flüchtling, am Luxembourg Art Prize 2022 teil.
Der Weg zu diesem Punkt, an dem ich frei meine Kunst schaffen kann, war ein rauer Kurs.
Soweit ich mich erinnern kann, habe ich es geliebt zu zeichnen. Sommer im Sand, Winter im Schnee und wunderschöne malerische Kulissen fesselten meine Vorstellungskraft. Meine Verwandten ermutigten mein Verlangen nach Kreativität, also malte ich alle Wände des Hauses, in dem ich lebte, mit Buntstiften und Bleistiften an. In der Schule zeichneten die Kinder Puppen, Autos und Blumen, während ich die skurrilen und ungewöhnlichen Welten meiner Fantasien festhielt. Infolgedessen stach meine Kunst immer hervor; in einem Haufen von Kinderzeichnungen wusste die Lehrerin immer, wo meine waren.
Ich wurde in einem kleinen Dorf in Weißrussland geboren. Ich erinnere mich an einen steilen, hohen Flussufer mit einem Aussichtspunkt, der es ermöglichte, hundert Meilen über Baumkronen zu sehen. Im Frühling liebte ich es, den Geräuschen des schmelzenden Eises zuzuhören, die mich an die atemberaubende Schönheit der Tierwelt erinnerten. Oft kletterte ich den Hang hinauf, um ein verlassenes Fischlager zu skizzieren, das zwischen den knorrigen Bäumen stand, als wäre es in der Zeit suspendiert. Als der Herbst kam und die ersten Eiskristalle auf dem Fluss entstanden, blies der Wind auf sie und erzeugte Orgel- und Cembalo-ähnliche Klänge. Ich verbrachte Stunden damit, dieser hypnotisierenden Musik zuzuhören. Die Klänge regten lebhafte mentale Bilder an, die ich zu dieser Zeit nicht auf Papier darstellen konnte. Am Flussufer, zwischen riesigen Felsen, stand ein zartes Baum, das einer menschlichen Figur ähnelte. Es wurde mein bester Freund. Ich sprach mit ihm, teilte meine Erfahrungen und bat um Rat. Meine Lieblingsthemen waren Ewigkeit und Tod. Dies war mein besonderer Ort, an dem ich aufhörte zu existieren und stattdessen das Gefühl hatte, zwischen den Baumkronen über die glatte Wasseroberfläche zu fliegen und die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu beobachten. Ich liebte diesen Ort wirklich und träumte davon, dort für immer zu bleiben.
Meine Kindheit war eine besonders herausfordernde Zeit. Ich habe den Großteil meines Lebens bei meinen Großeltern gelebt, und meine Mutter war eine seltene Besucherin. Ich erinnere mich bis heute, wie sie uns ein paar Wochen besuchte und ohne ein Abschied zu sagen ging. Ich habe sie nie wieder gesehen, und das hat mich von innen heraus zerbrochen. Für andere schien ich seltsam, also genoss ich die Gesellschaft von Menschen nicht wirklich und suchte immer die Einsamkeit. Oft lief ich weg und wanderte umher in verlassenen Häusern, tauchte ein in ihre staubigen Atmosphären, die mit Spinnweben überwuchert waren. In den Sommernächten schlich ich mich durch mein Fenster und verbrachte die Zeit auf einem angrenzenden Dachboden. Ich liebte das Gefühl von Angst und Isolation.
Ich habe immer davon geträumt, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Aber meine Großeltern waren skeptisch gegenüber meinem Wunsch, Künstler zu werden. Ihre Meinungen führten dazu, dass ich mich an einer Architekturschule einschreiben ließ, was wie eine pragmatischere Alternative erschien. Das Studium war einfach, aber ich begann, an meinen künstlerischen Fähigkeiten in der Schule zu zweifeln. Da es keine spezialisierte Kunstschule war, folgten die Malstunden ihren eigenen Rahmenbedingungen, die mir nicht gut passten. Mich auf spezifische Klassenanforderungen zu beschränken, war schwierig, und ich wich immer vom Thema ab. Infolgedessen wurde meine Arbeit oft kritisiert, und ich erhielt selten das Feedback, das ich ursprünglich erwartet hatte. All dies untergrub meinen künstlerischen Traum und entmutigte mich, ihn zu verfolgen. Um Missbilligung zu vermeiden, versteckte ich meine Gemälde in einem Schrank, außerhalb der Sicht von jemandem. Ich liebte es, nachts zu zeichnen, die Vorhänge zu öffnen, um zu sehen, wie die Lichter in den Fenstern anderer Häuser nacheinander erloschen.
Nach dem Abschluss des Colleges musste ich in Mietwohnungen leben und zog häufig um. Ich fand Monotonie beschwerlich, also wechselte ich oft die Jobs, um mein Bedürfnis nach einem Wechsel der Umgebung zu erfüllen. Das ständige Umziehen führte dazu, dass ich eine eigenartige Gewohnheit entwickelte, all meine Gemälde zurückzulassen, wenn ich mich in einem neuen Zuhause niederließ. Ich unterschrieb sie nie und stellte mir vor, dass Menschen, die ich nicht kannte, die unwissenden Besitzer namenloser Schätze wurden.
Schließlich erkannte ich, dass ich lange Zeit depressiv gewesen war und dass es mein natürlicher Zustand geworden war. Eine Weile genoss ich einen Zustand von Glück und Frieden, als ich meine eigene Familie gründete, aber mein Minderwertigkeitskomplex und die Verwirrung über meinen Platz in dieser Welt blieben bestehen. Dann eines Tages explodierte ich. Ich beschloss, der Welt all die verborgenen Werke zu präsentieren, die ich über die Jahre geschaffen hatte, und begann, neue zu produzieren.
Derzeit zielt meine Arbeit darauf ab, die unzähligen Facetten von Frauen aus allen Lebensbereichen zu zeigen, d.h. ihre Verspieltheit, ihren Charme, ihre Wut, Traurigkeit, Fehler und Schönheit. Sie soll Frauen daran erinnern, dass sie innere Stärke finden, neue Herausforderungen meistern und vermeiden können, in den Wegen festgefahren zu werden, die die Gesellschaft für sie definiert. Jede Frau ist auf ihre eigene Weise schön, talentiert und frei. Es muss nur realisiert werden. Jüngste Ereignisse in der Ukraine und meine Erfahrungen mit Menschen, die davon betroffen sind, haben mich emotional tief beeinflusst und beeinflussen meine Arbeit zu diesem Zeitpunkt erheblich.























