Nuru Abegaz

Nuru Abegaz wurde 1972 EC in A.A. Äthiopien geboren. In der Grundschule geriet Nuru regelmäßig in Schwierigkeiten, weil er seine Übungshefte mit mehr Zeichnungen als dem Lehrplan füllte. Diese Leidenschaft für das Zeichnen setzte sich bis zu seinem Abschluss an der High School fort. Es war eine natürliche Entwicklung, als er mit einer Gruppe von Freunden, die das gleiche Interesse teilten, die Abendschule an der Kunstschule in Addis Abeba besuchte. Diese Gruppe von dreizehn mietete einen Raum, in dem sie tagsüber malten, debattierten und träumten. Nach einem Jahr wurde Nuru an der vierjährigen Diplomstudiengänge der Kunstschule in A.A. angenommen. In den folgenden Jahren vertiefte sich Nuru vollständig in das, was die Schule zu bieten hatte. Nach seinem Abschluss malte er weiterhin Vollzeit in seinen Ateliers, in seinem Familienhaus. Es folgte eine Periode von sieben Jahren, in der er seine grauen Gemälde produzierte, die der Künstler als seine „graue Periode“ beschrieb. Die Gemälde - farblos - sind von Figuren geprägt, die gruppiert oder einzeln sind. Oft in eingeschränkten Umgebungen, in denen ein oder zwei Objekte integriert sind, schaffen sie in ihrer Beziehung zu den nackten Figuren eine gespenstische Atmosphäre, die den Betrachter auf komplexe emotionale Ebenen berührt. In brutaler Ehrlichkeit offenbart es intime, eingefrorene Momente von Einsamkeit, Angst, Isolation, privater Intimität und Selbstreflexion, frei von jeglicher Ausschmückung. Hier sehen wir den menschlichen Zustand in seiner verletzlichsten Form. Die wenigen Objekte in den Gemälden kommunizieren gleichgültig mit den Figuren und verstärken den emotionalen Zustand, den die Figuren projizieren. Nach sieben Jahren führte ein abruptes Wechsel in der Verwendung von Medien zur Einführung von Farbe in sein Werk. Nuru entdeckte Isolierband als Zeichen- / Malmaterial, indem er das Band direkt auf Papier anwendete. Abstrakte Formen sowie Figuren mit starkem Kontrast und Lebendigkeit waren das Ergebnis. In den letzten neun Jahren hat Nuru Isolierband auf Glas, Mannequin, lebenden menschlichen Figuren, Leinwand, aber überwiegend auf Papier verwendet und gemischte Medienwerke geschaffen, indem er Ölkreide, Acrylfarbe oder Sprühfarbe einbezog. Während des Prozesses wird Tiefe geschaffen, indem einige des Bandes entfernt, darüber gemalt und das Band erneut aufgetragen wird, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. Angesichts des Werkes, das er in fast zwei Jahrzehnten produziert hat, ist ein unerschütterlicher, erkennbarer und einzigartiger Faden (visuelle Stimme) offensichtlich. Es wird erwartet, dass wir weitere faszinierende Erfahrungen erleben werden, während er seinen Weg als einzigartiger und kompromissloser Künstler fortsetzt.