Lynda Stevens

Ursprünglich aus dem Vereinigten Königreich lebt Lynda Stevens seit 2000 freiberuflich in Budapest, Ungarn. Sie arbeitete hier erstmals 1996 als TESOL-Lehrerin, während sie niemals aufhörte, ihr inneres Leben ihrem einzigartigen künstlerischen Weg zu widmen.

Sie schloss ursprünglich 1981 mit einem Abschluss in Englisch/Italienischer Literatur an der University of Warwick ab – zu einer Zeit, in der es 500 Absolventen auf 1 Job gab. Infolgedessen nahm ihre Karriere einen eher umständlichen Verlauf als sonst – dies beinhaltete, dass sie viel mehr Zeit dem kreativen Weg widmete. Stevens hatte im Alter von 19 Jahren eine Leidenschaft für das Zeichnen intensiv musterhafter Farbzeichnungen entwickelt, auf rein autodidaktischer Basis, in einem Stil, der als „Outsider Art“ bezeichnet wurde. Bald wurde es jedoch unmöglich, diese Künstlerin mit irgendeiner Art von naivem Etikett in der Kunst zu verbinden.

In den Mitte der 1980er Jahre, um einen Lebenssinn zu haben, während sie nach bezahlter Arbeit suchte, nahm sie auch an zwei zweijährigen Teilzeitkursen teil. Der erste beinhaltete ein Diplom in Zeichnen und Malen am Leamington College of FE Leamington Spa, wo sie in die Strenge des Aktzeichnens, Stilllebenzeichnens und Malens eingeführt wurde, neben der Möglichkeit, mit einer viel breiteren Palette von Medien zu experimentieren, einschließlich Radierung, Airbrush-Malerei, Kohle und Acrylfarben. Es gab auch Vorlesungen, die die Teilnehmer in die Theorie und Geschichte der Kunst einführten. Der zweite Kurs, der Ende der 80er Jahre absolviert wurde, führte zu einem Zertifikat in Bastelmaterialien von der Coventry University, wo Medien von Metall über Keramik bis hin zu Textilien erkundet wurden. Das Leben in Coventry war aus der Sicht der Suche nach einer künstlerischen Gemeinschaft lohnend: Es gab regelmäßige Ausstellungen mit den selbsternannten Dream Illustrators und der Hillfields Artist’s Group. Nach Abschluss dieses Kurses begann Stevens zunehmend mit gefundenen Objekten zu arbeiten, die von zerbrochenem Glas bis zu Polystyrol reichten. Es gab auch zwei Einzelausstellungen in einer kleinen Galerie über einem Kunstgeschäft in der Spon Street, Coventry, die Stevens’ reifende künstlerische Ausdrucksweise dokumentierten – indem sie beispielsweise zerbrochenes Glas in vielen ihrer Werke verwendete, kristallisierte sich ihr Stil buchstäblich.

Es gab eine kurze Unterbrechung, in der Lynda Stevens in Brighton lebte und mit einer lokalen Galerie ausstellte, aber 1996 wurde die Entscheidung getroffen, das Vereinigte Königreich zu verlassen und nach Ungarn zu ziehen, um einmal und für alle eine zuverlässige und tragfähige Einkommensquelle zu finden. Seitdem schien es manchmal, dass das Unterrichten von Englisch als Fremdsprache alle Träume, das kreative Leben insgesamt zu leben, überschattete, aber es war nie in der Lage, diesen Traum vollständig loszulassen. In den letzten Jahren gab es immer mehr Engagement in der alternativen Budapester Kunstszene, die tendenziell einen integrativeren Ansatz verfolgt, der etwas offener für autodidaktische Künstler geworden ist. Seit 2020 hat die Pandemie viel davon zum Stillstand gebracht. Seit Ende 2021 wird Lynda Stevens nun teilweise von der in Szentendre ansässigen MiDo Galéria vertreten. Seitdem gab es eine Auktion in Szentendre und eine Ausstellung in Vecsés, einer Stadt direkt außerhalb von Budapest.

Heutzutage besteht Lynda Stevens’ Kunstwerk aus abstrakten Mixed-Media-Collagen, einige auf Papier, unter Verwendung einer bastardisierten Marmorierungstechnik, auf die Quadrate oder Dreiecke aus anderen Materialien hinzugefügt werden. Leinwand anstelle von selbstgeschaffenen Platten wird jetzt auch verwendet, um andere, größere Kompositionen zu schaffen, die oft Ausschnitte aus ihren papierbasierten Collagen enthalten. In beiden Fällen ist ihr Ziel, hochgradig strukturierte Stücke zu schaffen, die Licht durch das Zusammenspiel von opaken und reflektierenden Oberflächen einfangen, sodass viele ihrer vollendeten Werke dem Betrachter einen sehr unterschiedlichen Eindruck vermitteln, je nachdem, wie sie betrachtet werden. Kürzlich wurde dieses Werk im Rahmen einer Dissertation von Adrienn Demeter diskutiert und beschrieben, die auf ihrer Website gelesen werden kann: http://lyndastevens.com/thesis-on-lynda-stevenss-artwork-by-adrienn-demeter/

Noch kürzlich hat sich Lynda Stevens’ Arbeit mehr auf das Experimentieren mit Farbe allein konzentriert, bei dem Acryl- und Emaille-Güsse als Hintergrund für Spritztechniken verwendet werden, um Werke zu schaffen, die tiefen Raum, sternenklare Himmel und Nebel hervorrufen sollen.

Es gibt Abschnitte, die dem ursprünglichen künstlerischen Ausdruck gewidmet sind, den Stevens in den Zeichenabschnitten verfolgt hat, wo Farben und Muster in jeder Komposition gegenübergestellt werden. Ihre Aktzeichnungsarbeiten sind ebenfalls auf dieser Seite zu sehen.

Schließlich war vielleicht eine der wichtigsten Errungenschaften, die aus diesen vielfältigen kreativen Bestrebungen hervorgingen – zusätzlich zu einer umfangreichen Sammlung großer Mixed-Media-Kompositionen auf Holz sowie den Sammlungen farbiger Zeichnungen und Mixed-Media-Collagen – die Erstellung eines vollständigen 78-Karten-Tarotdecks, zusammen mit einem 40.000-seitigen Heft, das über 10 Jahre in Anspruch nahm. Kürzlich wurde jede Karte bearbeitet und einige Muster, zusammen mit weiteren Informationen über sie, können auf der Gamecrafter-Website von hier aus gesehen werden, zusammen mit Details über das darauf basierende Buch und ihr neues Cscades Oracle: https://www.thegamecrafter.com/games/the-chalice-tarot-deck-jumbo-version-with-booklet