Lou Majors

Ich bin ein Stream-of-Consciousness-Abstract-Expressionist. Mein Interesse am kreativen Schaffen wurde früh von meinem Großvater mütterlicherseits, Henri Hausli aus Zürich, Schweiz, beeinflusst, dessen Eltern ihn aufgrund ihrer finanziellen Einschränkungen als Kind zur Adoption freigaben. Er wurde von Kindesbeinen an als Koch im Brigade de cuisine-System ausgebildet. Großvater war flamboyant, ein kulinarischer Künstler, der Zigarren rauchte, Eisskulpturen schnitzte und ein beliebtes Restaurant in NYC besaß. Er wurde ein berühmter Koch. Ich erinnere mich als Kind, dass die besten Köche (insbesondere vom Chateau Fleur De Lis) von seiner Ankunft hörten und ihn einluden, um ihr Kochen zu kritisieren.

MEINE KUNSTAUSBILDUNG IN PARIS

1992, nach zwei Jahren, in denen ich meine Kunst auf den Straßen von Downtown Atlanta zeigte, wurde ich von einer Jury aus Paris ausgewählt, um Teil einer Gruppenausstellung für Bürgermeister Jacques Chirac in der Sorbonne-Kapelle zu sein. Dies war der Beginn meiner Ausbildung, wie Kunst tatsächlich ein Fluss ist. Es waren nur zwei Wochen, aber ich nutzte meine Zeit dort gut, indem ich buchstäblich jede Galerie in Paris besuchte und natürlich diese drei großen Museen, das Musée du Louvre, das Musée d'Orsay und das Centre Pompidou, die den historischen Fluss der Kunst vom 6. Jahrhundert v. Chr. bis zum 19. Jahrhundert n. Chr. im Louvre, der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts im Musée d'Orsay und von da bis heute im Centre Pompidou abdeckten. Ich beendete meinen Blick auf die Kunstgeschichte mit einem Besuch des Schlosses von Versailles, um die Gemälde und Gärten zu sehen, und ging dann zum berühmten Pariser Flohmarkt am Porte de Clignancourt, (Les Puces de Saint-Ouen), um die Temperatur der aktuellen Straßenkunst in Paris zu messen. Dies war mein persönlicher Besuch und meine Lektion über die Geschichte der Malerei.

Mein Schwerpunkt liegt darauf, das zu malen, was ich im Moment fühle, wenn ich ein Gemälde erschaffe. Ich begann 1990 als Vollzeitkünstler und stellte meine Kunst in zweiunddreißig Orten aus, von Restaurants über Schönheitssalons bis hin zu jedem Ort, der meine Arbeiten ausstellen würde, und jeden Tag auf der Straße vor der Jimmy Carter Library in der Nähe von Little Five Points, wo ich fast jeden Tag Gemälde verkaufte.

Meine Arbeiten sahen anfangs sehr graffitiartig aus, und eine Soho-Zeitung beschrieb sie 1992 als 'Cartoon-Stil', als ich an einer Gruppenausstellung dort teilnahm. Meine neuesten Arbeiten in den letzten Jahren sind normalerweise nicht-repräsentational und tendieren zu einem impressionistischeren abstrakten Stil.

Mein Ziel war es immer, einzigartige Originalgemälde zu schaffen, und jedes Stück steht für sich und repräsentiert die kreative Energie, die ich in diesem Moment erlebt habe.