johan van dreven

Die Reise

Der Weg eines Künstlers ist eine große Entdeckungsreise. Eine Suche danach, wer man als Schöpfer ist, was man erschaffen möchte, mit welchen Materialien. Enttäuschungen, Frustrationen, Mangel an Inspiration, all das kommt vorbei.

Johan begann seine 'holprige' Reise mit Experimentieren in der analogen Fotografie. Von billigem bis hochwertigem Barytpapier, Leinwand, Acryl, Metall, Glas, Epoxidharz, Polystyrol und Dibond, zurück zu Barytpapier.

Viel von seiner Arbeit „Nude, not naked“ handelte von Kampf.

Kämpfen, um man selbst sein zu dürfen, der Kampf gegen Ausgrenzung, hat auch autobiografische Merkmale.

In seiner Jugend wurde Johan im Kunstbereich nicht gefördert. Der Zeichenlehrer an der Oberschule in Zwolle sah ihn kämpfen und ermutigte ihn. In seinen Teenagerjahren entwickelte er eine Liebe für (fast) surrealistische Landschaften und ein Talent für Fotografie und abstrakte Arbeiten, bestehend aus Farbe und Form.

Das Bedürfnis, außergewöhnliche Arbeiten zu zeigen, machte seine Pubertät nicht einfach. Verzweifelt, weil er sein eigenes Talent nicht verstand, wandte er sich von der Kunst ab und zerstörte alles, was er bis dahin geschaffen hatte.

Was blieb, war (analoge) Fotografie. In seinem Dunkelkammer konzentrierte er sich auf Schwarz-Weiß. Der Aufstieg der digitalen Fotografie öffnete neue Türen, er begann wieder mit Farben, Formen und abstrakten Kreationen zu experimentieren und entwickelte sich schließlich zum Digital Artist.

Arbeiten ohne Titel.

In seinem Thema (seit 2018) 'Nude, not naked' ist der Frauenkörper die Leinwand für neue digitale Kreationen. Es geht ihm nicht um Sinnlichkeit, sondern um Ausdruck, Emotion, Formen und Farben. Von Schwarz-Weiß bis digital montiert. Der Betrachter kann möglicherweise seine eigene Geschichte darin finden, ohne durch einen Titel abgelenkt zu werden (aus dieser Serie ist nichts beigefügt).

In der Mitte des Jahres 2023 begann Johan erneut mit abstrakten Arbeiten. In seinen aktuellen abstrakten/naiven Arbeiten lässt er sich unter anderem von dem Wagemut des exzentrischen Dalí, dem kreativen Drang von Munch und der Arbeitsweise mit Farben und Formen von Hundertwasser und Mondrian inspirieren.

Abstrakt, wo alles in der Oberschule begann.

Arbeiten mit den drei Primärfarben ergänzt mit Weiß und Schwarz. Formen und Linien sind die Grundlage, aber es gibt auch Platz für figurative (naive) Arbeiten. Die Silhouetten stammen aus seinem Archiv, Arbeiten mit Tänzern und Nackten.

Die Linien stehen für die Lebenslinie eines jeden, fast nie gerade, fast immer gebogen und gewunden. Die Flächen repräsentieren Ereignisse, die einem widerfahren, die Silhouetten verkörpern die Kraft, aufrecht zu bleiben.

Ausstellungen, Galerien.

Affordable Art Amsterdam, Brüssel, Art Basel, London, Frankfurt und viele Hilton-Hotels in Europa und eines in Peking, ein kleines Museum in Italien, Museum Huizen NL, Atelierroute Huizen, Galerien in den Niederlanden, Italien, Spanien, Albanien.

Anfang 2023 hat Johan die Zusammenarbeit mit allen Galerien beendet. Die Verkäufe blieben hinter den Erwartungen zurück, während (einige) Galerien ihre Kosten weiterhin erhöhten.

Und, er ist der Meinung, dass eine Galerie mehr als „Marktschaffer“ auftreten sollte als nur als Vermittler.

Eine vielversprechende Zusammenarbeit mit einer amerikanischen Galeriekette erforderte eine ​​zu große Investition für ihn und kam daher nicht zustande.

Ob er nach neuen Galerien sucht, weiß er noch nicht. Es bleibt Interesse aus Spanien, Deutschland, China.

N.B.

Die Seite jovadre.nl wird derzeit neu aufgebaut.

Arbeiten und Vorstudien finden Sie unter:

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Neue Arbeiten werden in naher Zukunft dort veröffentlicht, und auch auf:

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