Ingo Robin

Was sind das für Farben, Formen und Gestalten, die uns der Fotograf Ingo Robin mit solcher Intensität und Kraft präsentiert, dass es fast offensichtlich 'visuelle Nahrung' ist? Welche Reise möchte er uns mit seinen seltsam entworfenen Szenen von Figuren vor auffälligen Hintergründen schicken? Es ist merkwürdig, wie sein fast voyeuristischer Blick uns fasziniert und wie wir mehr über Ingo Robins Welt erfahren möchten, die manchmal poetisch, manchmal übertrieben, manchmal stark reduziert ist.

Es scheint, als würde der Fotograf sein Werk wie ein Bildhauer oder Maler schaffen, der mit seinem Medium etwas formt, ihn nicht loslässt, sondern ihn immer mehr anregt. Ingo Robin ist seit den frühen 1990er Jahren professioneller Fotograf, geprägt von einer Leidenschaft und Professionalität, die uns fast entgegen springt. Zunächst arbeitete er an Werbekampagnen für Marken wie Nike, Adidas oder Hugo Boss, wechselte später zu Zeitschriften wie Max, Vogue, SZ Magazin und später auch Stern, für die er Modebilder und Prominentenporträts schoss.

Für seine eigene Kunst liebt es Robin, Mensch und Natur zu orchestrieren. Seine Modelle sind nicht nur glänzende Werbe- und Modebeautys, sondern auch Künstler wie die Trapez- und Hochseilakrobaten der Familie Weisheit oder eine Gruppe von Stelzenläufern. Er interessiert sich für die oft kontrastierenden, manchmal absurden Kombinationen von Mensch und Landschaft und hat immer die Absicht, den besonderen Moment in der Zeit festzuhalten – wenn eine kleine Gruppe von Clowns mit ihren Instrumentenkoffern durch den Schnee der Schweizer Berge zieht oder wenn der rote Mantel eines Mannes flammend im Wind an der imposanten Teufelsmauer im deutschen Mittelgebirge weht.

Nichts ist zu weit weg, kein Foto, keine ausgewählte Ausrüstung zu schwer, um eine seiner Ideen zu verwirklichen, die ihm lange vor der Produktion kommen. Stundenlang muss sein Fototeam die rauen Felsen der norwegischen Fjorde erklimmen, um genau den richtigen Platz für das Bild eines Yetis zu finden – ein Wesen mit einem speziell gestalteten Kostüm aus bunten, grellen Farben. Es gibt auch das Bild eines Clowns auf einer übergroßen Boje in der Nordsee, das einen fragen lässt, wie er dorthin gekommen ist.

Er lehnt dort mit einer Leichtigkeit und Lebensfreude, als würde er in einer Zirkusarena tanzen und nicht auf rutschigem Stahl inmitten eines rauen Meeres. Das Bild auf dem Buchcover – Robins Interpretation der ikonischen Band KISS – spielt jedoch mit den Mechanismen der Wahrnehmung, mit Wiedererkennung und Erinnerung und lässt Raum für Projektionen von Gehörtem und Gefühltem. Der Künstler zeigt großes Gespür für Momente der Geschichte, Mythologie oder Popkultur, wenn er sie neu interpretiert. Er konfrontiert seine vielfältigen Themen ohne Vorbehalte, geht in einen offenen Austausch mit seinen Protagonisten und gibt uns den Anstoß, alte Perspektiven und Paradigmen neu zu überdenken.

Er möchte seine Begeisterung mit uns teilen, er möchte, dass der Funke auch uns entzündet. Und das gelingt ihm auf unterschiedliche Weise – oft durch ein überschwängliches Farbenspiel, manchmal durch intensive Porträts sowie immer wieder durch Provokation, wie in seiner neuesten Serie namens Die Masken. Es begann während einer Reise durch die USA, bei der er den weltberühmten DJ Jerôme Isma-Ae mit seiner Kamera für eine Dokumentation begleitete, eine Reise, die später in Madagaskar fortgesetzt wurde. Robin setzt die Masken des Titels, aus Plastik und in grellen Farben, auf die Gesichter der Menschen, denen er begegnet, und schafft Bilder, die höchst unterschiedliche Assoziationen auslösen. Die Bilder sprechen von Ängsten in einer anonymisierten Welt, von der globalen Manie, der das Individuum zum Opfer fällt, aber auch von friedlichen Momenten, wenn Menschen ohne Gesichter, aber mit intensivem Blick in die Kamera starren und sich dennoch in der Weite ihrer Umgebung verlieren.

In Robins Bildsprache treffen zwei kontrastierende Ansätze aufeinander: Einerseits sind die Bilder hochwirksam und ikonisch, andererseits sind sie subtil und gesellschaftskritisch. Genau diese Kombination aus scheinbar unvereinbaren Gegensätzen fasziniert und irritiert uns. Ingo Robin hat einen einzigartigen Weg gefunden, Dinge zu vereinen, die nicht zusammenpassen, und ermöglicht uns eine schillernde Wertschätzung der Welt und löst einen anregenden Denkprozess aus, während er niemals seinen bunten und glamourösen Stil verliert.