Edward Tsui

Bio

Edward Tsui lebt und arbeitet in Toronto, Kanada. Er studierte visuelle Künste in Hongkong, bevor er sein Architekturstudium in Manchester, England, abschloss. Im Laufe der Zeit hat er sich als visueller Künstler intensiv mit Zementguss aus Formen und verschiedenen Medien beschäftigt. Mit Dreidimensionalität drückt Edward seine Beschäftigungen damit aus, wie der menschliche Zustand die gebaute Umwelt beeinflusst und umgekehrt. Darüber hinaus sucht er zu erkunden, wie die Menschen auf Architektur reagieren und wie die Natur auf die gebauten Formen reagiert. Gebäude, so sagt er, resonieren mit Zeichen, die mit Bedeutungen durchdrungen sind. Sie haben Geschichten zu erzählen.

Artist Statement

Die gebaute Umwelt, sei es Architektur, Innenräume, Gebäudeteile oder im größeren Kontext die urbane Form, war für mich immer faszinierend. Von Architektur bis zu visuellen Künsten hat sich meine Leidenschaft für das Thema mit zunehmender Vehemenz manifestiert. Für mich befreien sich Kunstwerke von Pragmatismus, ohne auf Polemik zu verzichten. Sie sind Fahrzeuge, die mehr Möglichkeiten für emotionale sowie kognitive Erkundungen bieten. Meine Werke sezieren Archetypen in der Architektur, in urbanen Landschaften und in der Natur, zerlegen sie, um als Mixed-Media-Skulpturen wieder aufzutauchen. Durch diesen Prozess ermutige ich das Publikum, ihre Umgebung in einem anderen Licht zu betrachten. Es ist das Verlernen dieser Vertrautheit, das Raum für neue Sicht- und Interaktionsweisen mit Gebäuden schafft, das mich fasziniert.

Meine Untersuchungen können entlang von drei Strömen verfolgt werden, nämlich 'Follies', 'Genius Loci' und 'Homage'. 'Follies' untersucht, wie Gebäude oder verschiedene archetypische Elemente wie Treppen, Türen oder Säulen zerlegt und umgeformt werden können, um ihre Bedeutungen auszudrücken. Es ist die Subversion bestehender architektonischer Sprachen, die neue Gedanken antreibt. Bei 'Genius Loci' interpretiere ich Visionen von Stadtlandschaften, realen oder imaginären Orten auf eine Weise, die das kollektive Denken der Betrachter herausfordert und Dialoge anregt. 'Homage' umfasst Werke, die großen Gebäuden mit erhöhtem Bewusstsein und in erneuerten Kontexten Tribut zollen.

Birth of Works

Zement, der in Gebäuden allgegenwärtig ist, ist Edwards Hauptmedium in seiner Kunst. Diese Werke können mit gemischten Materialien realisiert werden. Es ist durch das Gießen aus Silikonformen, dass das Publikum seine Werke sieht. Seit 2019 stellt er diese Plastik-Kunstform mit Silikonformen basierend auf Skizzen und handgefertigten Originalen her.

Es ist seine bewusste Entscheidung, handgefertigte Werke zu produzieren, anstatt 3D-Druck zu verwenden. Die Idee ist viel attraktiver, nicht nur wegen der menschlichen Note. Die Texturen, die von Materialien auf jedem 'Mutterstück' geprägt sind, sind besonders verlockend. Der gesamte Prozess von der Ideenfindung, dem Skizzieren, dem Bauen des 'Mutterstücks', dem Herstellen der Form, dem Gießen und dem Zusammenbauen dauert oft Monate. Jedes Stück ist einzigartig, gegeben durch den Gießprozess. Dies kann das Ergebnis des Zementgemisches, des Pigmentverhältnisses oder der Gießbedingungen sein. Käufer sollten nicht erwarten, maschinenähnliche Oberflächen auf den Kunstwerken zu finden. Die Individualität dieser natürlichen Oberflächen ist keineswegs ein Mangel. Und trotz all des Hypes ist KI in keinem Prozess beteiligt; und seien Sie versichert, wenn sie in Zukunft eingesetzt wird, wäre es nur ein Mittel, kein Ziel.

Dies ist ein kleines Studio mit großem Herzen für architekturbezogene Kunstwerke. Der Künstler wählt ein limitierte Auflage-Format für seine Werke, da er glaubt, dass dies eine egalitärere Art der Kunstschätzung ist. Es ist seine Vorliebe, Werke mehr Sammlern zu öffnen, anstatt dem Ansatz 'ein Stück für einen Sammler' zu folgen. Wie gesagt, jedes Stück ist einzigartig wie eine Einzelstück-Skulptur, dank der Natur der handgegossenen Techniken. Einige Mixed-Media-Werke, die Papiercollage oder Weben einbeziehen, erzeugen sogar eine größere Einzigartigkeit. Der Gedanke, seine Ideen mit mehr Publikum zu teilen, ist befriedigender, ganz zu schweigen davon, dass die Kosten, die auf ein einzelnes Stück eines Konzepts zu beschränken, für die meisten Sammler entmutigend sind.

Exhibitions

2025 Kulturelle Ausdrücke für VERÄNDERUNG, Robert McLaughlin Gallery, Ont., Kanada

2025 Visuelle Elemente 67, Woodstock Art Gallery, Ont., Kanada

2025 Stadtbau, Gallery 1313, Toronto, Kanada

2025 Freude konstruiert beim Nachdenken, Online-Ausstellung und Podiumsdiskussionen, Projectfxx@Instagram

2024 Collage 2024, Online-Show in der John B Aird Gallery, Toronto, Kanada

2024 Bildschirmausstellung, Andakulova Gallery, Dubai, VAE

2024 Bildschirmausstellung, Casa del Arte, Palma, Spanien

2024 Bildschirmausstellung, Cipriarte Gallery, Venedig, Italien

2024 Neue Stimmen, Online-Ausstellung von ArtConnect

2024 Jährliche Jurierte Ausstellung, Latcham Art Centre, Ont., Kanada

2023 Visuelle Elemente 65, Canticle Center Gallery, Lourdes University, Ohio, USA

2023 Visuelle Elemente 65, Woodstock Art Gallery, Ont., Kanada

2023 Alle kleinen Dinge, Northern Contemporary, Toronto, Kanada

2023 Eine Stadt Une Ville, Gallery 1313, Toronto, Kanada

Publications

2024 COLLAGE, Kunstbuch von der John B Aird Gallery mit Texten des Kurators und der Galerie

Wettbewerb (Visuelle Kunst/Grafik)

Ausgewählt für die finale Bewertung: Verlorenes Volk in der Weltstadt, HK Contemporary Art Awards 2012

Erster Preis, Grafikdesign des Unternehmensimages für die Urban Renewal Conference, U von Manchester, England

Texte/Schriften

2015: Artikel: Du/ich, Martin Creed und Lee Kit zitiert von Prof. Eva KW Man in Fragen der zeitgenössischen Kunst und Ästhetik im chinesischen Kontext, Seite 90. ISBN 978-3-662-46509-7

2010 – 16 Kunstkritikschriften (inkl. oben) auf www.artswise.blogspot.com