Besarab Iryna

Ich bin ein Maler, der derzeit im County Limerick, Irland, lebt, wo ich ständige

Inspiration im wechselnden Licht, in ruhigen Landschaften und im sanften Lebensrhythmus finde.

Seit meiner Kindheit war ich immer von visueller Ausdruckskraft angezogen. Ich malte

ständig und fühlte mich überwältigt von der Schönheit um mich herum – wie ein Moment

leuchten und so schnell verschwinden konnte. Ich wollte einen Weg finden, um es festzuhalten, um es zu bewahren.

Für mich wurde Malen zu einem Weg, etwas Zerbrechliches zu bewahren: ein Weg, das, was ich

sehe und fühle, zu teilen, damit andere es auch halten können – nicht nur als Erinnerung, sondern als etwas Reales und

Präsentes.

Im Jahr 2023 schuf ich die Serie „State of Soul“, ein Werk, das die emotionale

Tiefe und Komplexität des Menschseins erkundet. Durch Haltung, Gestik und Ausdruck

versuchte ich, das Unsichtbare einzufangen – das, was in uns lebt, still oder im Chaos. Die Serie war

sehr persönlich und erhielt 2024 durch mehrere Gruppenausstellungen wachsende Anerkennung.

Als sich dieses Kapitel entfaltete, begann sich etwas zu verändern. Mein Fokus verlagerte sich sanft nach außen,

von der inneren Welt der Menschen zur ruhigen Präsenz der natürlichen Welt um mich herum. Ich

begann zu bemerken, wie Blumen, Blätter und Stängel das gleiche Gewicht an

Emotionen tragen konnten wie ein Gesicht oder ein Körper. Die subtile Neigung einer Gänseblümchen, die Spannung in einer geschlossenen Knospe, die

Art, wie Wildblumen sich dem Licht zuwenden – all das fühlte sich wie eine Sprache an, die ich bereits kannte. Jede

Pflanze hielt eine Art von Emotion, ein Flüstern einer Geschichte, eine eigene Haltung. Ich begann, die

Natur nicht nur als Motiv zu sehen, sondern als eine Fortsetzung der emotionalen Welt, die ich

bereits malte. Wo ich einst die menschliche Verwundbarkeit durch Körpersprache erkundete,

fand ich jetzt, dass dieselbe Verwundbarkeit in Blütenblättern, Ästen und verworrenen Ranken widerhallte.

Es gibt etwas zutiefst Bewegendes an der Art, wie die Natur sich ohne Mühe

oder Absicht ausdrückt – wie sie gedeiht, verblasst, zurückkehrt. Ich fühle mich zu diesen Zyklen hingezogen, zu der

stillen Ausdauer der natürlichen Welt. In Blumen sehe ich nicht nur Schönheit, sondern Resilienz,

Sanftheit und Stärke. Jede Blüte wird zu einer Metapher für etwas Gefühltes, aber

Ungesprochenes.

Jeder Teil meines Prozesses wird von Hand gemacht, vom allerersten Moment bis zur letzten Schicht

Farbe. Ich baue jeden Holzrahmen selbst, spanne und grundiere die Leinwand und bereite

die Oberfläche mit Sorgfalt vor. Diese volle Beteiligung verankert mich in der Arbeit – sie macht jedes

Stück nicht nur zu einem Gemälde, sondern zu etwas, das ganz mir gehört, von Anfang bis Ende

mit Absicht und Präsenz geformt.

Ich male hauptsächlich in Öl, verwende expressive Pinselstriche und eine Sprache der Abstraktion und

Bewegung. Meine Arbeit schwebt oft zwischen Darstellung und Impression – nie zu

festgelegt, immer in Bewegung. Ich versuche nicht, Dinge genau so darzustellen, wie sie sind, sondern eher so, wie

sie sich anfühlen: lockere Formen, reiche Textur, Schichten von Licht und Farbe, die eher andeuten als

definieren. In diesem Raum liegt Freiheit, und ich lasse mich von ihm leiten.

Mein Prozess ist in kleinen, flüchtigen Momenten verwurzelt – eine Blume auf der Fensterbank, ein Straßenrand

Strauß, ein Stück Obst, das sanft auf einem Tisch platziert ist. Diese Fragmente des Alltags

tragen etwas Flüchtiges, und durch Farbe versuche ich, ihnen Gewicht und

Beständigkeit zu verleihen. Malen ist für mich ein stiller Akt der Fürsorge. Es ist ein Weg, Raum zu schaffen für

Stille in einer lauten Welt – etwas Zartes zu halten, genau zuzuhören und anderen

diesen gleichen Moment der Pause zu bieten. Meine Gemälde handeln weniger davon, was wir sehen, und mehr davon,

was wir spüren: das Summen unter der Stille, die Emotion, die im Gewöhnlichen verborgen ist. Ich

hoffe, sie laden andere ein, langsamer zu werden, sanfter zu sein und wieder zu sehen – mit Staunen.