Anook Cléonne

Die Art und Weise, wie wir die Natur betrachten, hat viel mehr damit zu tun, wie wir uns selbst sehen, als damit, dass wir ein Bild der Natur selbst schaffen. Die Natur ist sich ihrer selbst als Natur nicht bewusst. Unser Bild von der Natur drückt in erster Linie aus, wie wir zur Natur stehen. Es spiegelt unser Selbstbild wider, sozusagen. Wie wir uns selbst sehen und wie wir uns zur Welt um uns herum verhalten, bestimmt auch in großem Maße, wie wir die Natur in diesem Kontext wahrnehmen. wie ich arbeite Der romantische ‚deutsche‘ Begriff von Natur ist nicht nur ein zentrales Thema in meiner Arbeit, ich basiere meine Arbeit auch auf gestalteten Landschaften. Ich benutze Elemente aus der Natur und Landschaften als Metaphern, um unseren Platz in der Welt und unsere Beziehung zu ihr zu interpretieren. Als Künstler liebe ich es, mich in Situationen zu vertiefen, die von Menschen geschaffen wurden, die durch ein gemeinsames Gefühl der Notwendigkeit oder Besorgnis zum Zusammenarbeiten getrieben werden. Im Kontext meines künstlerischen Schwerpunkts beobachte ich diese Organisationen und Unternehmen als mikro-soziale Landschaften. Voll von ihren eigenen Konventionen, geschriebenen und ungeschriebenen Regeln. In meinen Zeichnungen und Skulpturen untersuche ich die Erfahrungen, die ich in diesen organisatorischen Landschaften mache. Ich erkunde die Kreuzungen, die Nebenstraßen, die Aussicht und den Treibsand aus der Sicht des Reisenden, des Tüftlers, des Wanderers, des Botanikers, Archäologen und des Gärtners. Taxonomie des Vertrauens: Brachland + Ursachen In den letzten Jahren weckte die Finanzkrise meine Neugier, und ich tauchte in die Welt der Finanzen ein, um die Bedeutung von Vertrauen zu erkunden. Unter dem Oberbegriff ‚Taxonomie des Vertrauens; Brachland & Ursachen‘ schaffe ich Werke, die Erfahrungen an Orten widerspiegeln, darunter Zuidas, das Geschäftsviertel im Süden Amsterdams. In diesen Werken stehen Brachland, Bäume*, Unkraut und Anbauanleitungen im Vordergrund. das blaue stunde Die Erkenntnisse, die ich aus Zuidas gewonnen habe, wurden zum Vorspiel meines neuesten Projekts, Het Blauwe Uur (Die blaue Stunde). In diesem Projekt erstelle ich Zeichnungen, die sich mit wichtigen Wendepunkten in unserem Leben befassen. Basierend auf Geschichten, die mir Menschen über solche bedeutenden Momente erzählt haben, übersetze ich ihre Geschichten in Landschaften. Landschaften, die als Stimmungen gelesen werden können. Stimmungen, in denen Raum entstanden ist. Entfacht durch Veränderung. Da ich darauf abziele, einen Raum zu schaffen, in dem der Betrachter buchstäblich fast physisch transportiert wird, hat sich die Größe meiner Zeichnungen erheblich erhöht. Während ich früher die Farbe aus meinen Zeichnungen fernhielt, gerade weil Farbe so viel Bedeutung hat, nutze ich jetzt bewusst das Element Farbe, das mit Emotionen verbunden ist, um diese Veränderungen im Bewusstsein noch emphatischer hervorzuheben.