Gigantic xxl huge size 200 cm painting Between a whale song and a broken butterfly wing master O Kloska

af Kloska Ovidiu · Focșani, RO

Mellem en hvalsang og en brækket sommerfuglevinge, underskrevet i maj 2020 Teknik: akrylmaling på / lak / på grund af den meget store størrelse vil blive sendt rullet i et plastiktube for bedre beskyttelse Gigantisk malingsstørrelse: 200 x 150 x cm ! underskrevet og dateret på forsiden og bagsiden 2021 vil blive sendt med ægthedscertifikat ! Anmeldelse fra den personlige maleriudstilling "Alene, til den usynlige berøring", april - maj 2015 "Ovidiu Kloska eller DYNAMIKKEN i BILLED Når vi nærmer os værkerne af Ovidiu Kloska, fokuserer vi vores opmærksomhed på et par elementer. Det første er et utrætteligt ønske om at eksperimentere med teknikker, måder at nærme sig dristig plast, faciliteter, grafik, tegning, blandede teknikker. Interessant er serien "Byens slid", et forsøg på at bruge de almindelige steder, som kunstneren siger, der transfigurerer dem for at opdage den kunstneriske konnotation af det urbane rum og dets implikationer i måden at opfatte livet ud over den umiddelbare virkelighed. Ovidiu Kloskas skabelse udtrykker en rastløs, men ivrig indeholdende så meget af den materielle verden, synlig og usynlig. Relaterer til kunsthistorien kan nærme sig i en vis grad, hvad der animerer kunstneren af den romantiske vision. Eller måske neo-romantisk, selvfølgelig med alle data postmodernisme. Kunstens tilstande frihed til udtryk og ønsket om egen individualitet med en vis forstærkning. Men det er endda mere end det. Det er en angst, som er inkluderet i det immaterielle og faste kunstneriske objekts metafysiske betydninger. Faktisk er termen "fix" meget upassende for Ovidiu Kloskas kunstneriske tilgang. Billeder skabt af ham, ofte menneskelige billeder, har et konstant flow, har en ikke-finit, som vi møder i Turners malerier, abstrakt maleri eller informelhed, selvom atmosfæren, der frigives fra dem, er forskellig. Som kunstneren udtrykker og overskrifter eller titler givet nogle gange værker eller cykler, er den oniriske dimension altid til stede i hans tilgang til det visuelle. Der er en dynamisk form eller form fanget i konstant metamorfose, forandring, der fanger beskueren og sender de frygt, at det vil blive ophøjet og kunstneren. Kan nogen 'angst' ikke være den bedste, fordi jeg ser universet skabt af Ovidiu Kloska en depressiv effekt. Der er en rastløshed af stræbende rum. Rum, rum af materie af viden. Der er virkelig denne komponent: en hast for at nå åndelige essenser, primære svar. Nej, svarene synes at være emnet for hans værker, men vejen til det, hele processen med sin indre dynamik. Hvordan udfører han øjet? Jeg tror, at de løsninger, der tilbydes af ham - løsninger i dette øjeblik, fordi det ikke ser ud til, at en kunstner vil nøjes med en formel uden at udforske ud over EA er ret forskellige, men forenede i stil. Først er det en række materialer. Derefter en genvinding af plast. Hvad vi har foran os, informelhed, spillet mellem abstrakt og figurativt, fornemmelsen af nedbrydende materie eller transformation, haloer, der omgiver figurerne, vekselvirkningen mellem lys og skygge, alt dette er en sand udforskning af materie, malerisk materie, er en bekræftelse af den materielle verden. Men paradoxalt, ved behandlingen får den en åndelig dimension, og den kontinuerlige glidning mellem materiel og åndelig er den interne dynamik af billedet, der fanger os. Hurtig penselstræk, gestualitet, der bygger og dekonstruerer form, vibration og lys malerisk pasta eller indeholdt skygge, alt har en livlighed af bevægelsen, der beder beskueren, og det integrerer den kunstneriske proces, der ser ud til at finde sted i hans tilstedeværelse. Kunstneren giver form til menneskelige former, figurer, som han også synes at udfordre dem. Han koagulerer dem i et univers, der er i konstant bliven, et mystisk univers. Det er en skabelse lavet til en nært forestående åbenbaring, kunstnerens tilgang fanger og kommunikerer billederne, som ofte overrasker os."